KLAATU Y YO

LUCAS EN CARBONITA

2012-02-03T11:45:00.001+01:00

Lucas se retira, "hastiado y decepcionado" ante la horda de críticos en contra de sus "fechorías". Busca, según dice, volver a ese cine experimental del comienzo de su carrera. Similar toma de decisiones que su amigo Coppola.

Reconozco que al ejército de cabreados con Lucas no les falta ni un ápice de razón. Yo también he llegado a cansarme de ver como la saga original se reeditaba tres mil veces con ajustes mínimos y en muchos casos absurdos y que no solo no aportaban nada sino que finalmente restaban calidad al conjunto.

Pero al César lo que es del César.

Si tienes entre treintaymuchos y cuarentaypocos entonces perteneces a la generación de personas que creció con el fenómeno. Quisieras o no. Pero si estás leyendo este blog es porque no te importó lo más mínimo hacer cola durante horas, días o incluso obligar a tus padres a que comprasen en la reventa para ver "La guerra de las galaxias". Porque sabías que lo que allí te esperaba era pura magia, una concentración de energía que rara vez se daba. Y los que tuvimos la fortuna de vivir ese momento, lo vivimos sabiendo que a muchos de nosotros nos cambiaría la forma de ver el cine para siempre, y por que no, la vida misma.

Pues ese César se llama George Lucas. Y este hombre fué el creador de una de esas películas que empuja el cine hacia adelante y que, junto con otros cineastas de su generación, cambió el sistema en Hollywood.

En los años 70, los estudios luchaban para recuperar la audiencia, luchando desesperadamente contra la usurpación de la televisión . Los productores,confiando en marcar la diferencia, habían entregado el poder a un grupo de directores/autores a los que les importaba muy poco la audiencia. Por otro lado, el cine comercial había entrado en dique seco por el agotamiento de ideas y la repetición en subgéneros como eran las películas de desastres. En medio de este caldo de cultivo, en la única brecha posible, el el momento y lugar adecuados, hombres como Spielberg y Lucas colocaron películas como "Tiburón" y "La guerra de las galaxias". Y lo revolucionaron todo.

Con "La guerra de las galaxias", Lucas nos trajo de vuelta el sabor por la aventura clásica, plagada de buenos y malos, así, a secas, y nos trajo también el amor por el cine por entregas, el serial, con personajes maravillosos, sin aristas, con los que el espectador establecía una empatía inmediata. Todo el cine de Lucas se ha basado en la sencillez de sus planteamientos, con personajes de una sola cara, y siempre,siempre, con una clara intención: el amor por la aventura clásica.

Hoy vivimos en un mundo mucho más cínico. "La guerra de las galaxias" nació mucho antes de que Reagan se apropiase del nombre, las torres gemelas cayeran o de que descubriéramos que ni el dinero ni el poder están en nuestros gobiernos,sino en estamentos mucho más tenebrosos.Hoy día, el término "inocente" o "sencillo" está en revisión. No interesa. Hoy, cualquier videojuego contiene más violencia y aristas que todo el cine de Lucas junto. Y eso, por fuerza, te acaba excluyendo.

Por eso, no puedo dejar de entristecerme ante la noticia de su retirada. Es probable que no sea más que una estrategia comercial más. Es probable que incluso sea mentira. Pero a mí, me parece que Lucas simplemente abandona un mundo que no le interesa y al que no interesa. Lucas es un hombre de otra época, un Howard Hughes actualizado, con una lista de errores enorme, pero también con unos aciertos eternos.

No puedo dejar de pensar en cuanto nos gusta a los humos eso de crear ídolos…..para posteriormente derribarlos.

Ante las demoledoras críticas de su última producción, "Red Tails", en las que se le acusa una vez más de simplón e inocente, Lucas ha decidido congelarse en carbonita, a la espera, ojalá, de tiempos mejores.

A los que, en otros tiempos se os erizaba el vello cuando veíais este logo de arriba, os recomiendo encarecidamente la lectura del artículo dedicado a Lucas publicado por el New York Times. os dejo el enlace y que la fuerza os acompañe:

http://www.nytimes.com/2012/01/22/magazine/george-lucas-red-tails.html?pagewanted=1&_r=2

MUREN Y EL CABALLERO DE LA VIDRIERA

2012-01-16T12:51:00.002+01:00

Hoy es cotidiano y totalmente normal ver cantidades ingentes de efectos visuales en cualquier tipo de película o serie de televisión.Esto ha conseguido que el efecto sorpresa y mágico del efecto haya dejado de ser tan "especial". Sin embargo, cualquiera que tenga un poco de entrenamiento visual sabrá diferenciar el efecto visual que se suma a la narración y que por muy espectacular que sea (o por el contrario, invisible), no incordia, del efecto común que, aunque muy elaborado, acaba siendo aburrido, sintético y frío. Porque hay efectos y efectos.

Dennis Muren ha sido, y sigue siendo, uno de mis supervisores de efectos visuales favoritos. Si revisas su filmografía, verás que en su haber tiene genialidades como "La guerra de las galaxias", "en busca del arca perdida", "E.T." o "The Abyss".

La delicadeza de este hombre a la hora de fabricar efectos no tiene límites. No solo es capaz de generar imágenes que permanecen en tu retina, sino que además consigue que nunca lastren la historia. Con él, el efecto se convierte en pieza única, en lo que tiene que ser, un elemento narrativo más, a las órdenes del bien común que es la historia que se está contando.

Hace un tiempo, ví una entrevista que le hicieron en no se qué festival y le preguntaban entre otras cosas que recomendación les podía dar a todos aquellos que querían dedicarse al mundo de los efectos visuales y él contestaba que lo único que tenían que hacer era observar la realidad; pero de verdad, es decir, ver como se comportan los elementos en la naturaleza, como funciona la luz, como cambian las texturas de un objeto en función del lugar o como éste actúa en movimiento. Sólo observando la realidad uno puede replicarla en la ficción. Recomendaba a los interesados, que salieran a la calle y fotografiaran el mundo, estudiándolo. Me pareció un comentario muy interesante, universal, de otra época. Otra de las preguntas que le hacían era si cambiaría algo en caso de poder volver a empezar a lo que él contestó entre risas: "Mi trabajo. me dedicaría por entero a la fotografía."

Todo esto me hizo pensar en que, efectivamente, un artista de la talla de Muren llegaba al final de su carrera, hastiado de ver como el efecto visual se ha desprestigiado por el intrusismo de todos esos que, siendo técnicamente muy buenos en su trabajo, han dejado de lado la esencia del efecto visual que es imitar las leyes de la realidad. Da igual que tu efecto sea un barco en medio del océano o un superhéroe que vuela. Todos los elementos tienen unas reglas y han de ser respetadas.

La trayectoria de Muren en la combinación de procesos fotoquímicos, maquetas, transparencias, retroproyecciones ha sido ejemplar y sin embargo, él mismo vió como el proceso digital se internaba en el campo de los efectos visuales. convirtiéndose de hecho en uno de sus máximos impulsores. Valga como ejemplo la supervisión que hizo del primer personaje digital de la historia, el caballero salido de la vidriera en "El secreto de la pirámide". Si te remontas al año 1984 en el que todo esto se creó, puedes imaginar lo pionero y genial del planteamiento. Sólo con fijarte en los menús de la computadora de la época que sale en la foto te haces una idea de la complicación del proyecto.

Pues bien, si vés la secuencia, además de una puesta en escena estupenda por parte de Barry Levinson, puedes notar como todos los elementos dentro de la secuencia están integrados perfectamente, y no solo a nivel de composición, color,perspectiva,etc. Hay algo más. Hay una intención clara en integrar de forma orgánica el efecto sintético para que no parezca justamente eso, un efecto creado en el ordenador. Esta es justamente la diferencia marcada por Muren.

Con el paso de los años, y debido a que prácticamente solo se utiliza el proceso digital en la fabricación de efectos visuales, así como a la saturación de estos en el mercado, el trabajo de Muren ha perdido un poco de brillo, aunque en cualquier caso su mano y buen hacer están muy por encima de la media marcando siempre una diferencia.

Tengo intención de seguir hablando de este hombre en un próximo post y lo haré hablando de dos de sus trabajos en dos magníficas películas como son "inteligencia artificial" y "la guerra de los mundos" ,donde su trabajo en la combinación de maquetas, luz, y 3D consigue un buen número de secuencias insuperables.

IGNORANCIA & ENLACE DE IDEAS

2011-12-22T12:39:00.002+01:00

Lo que son las ideas. Una te lleva a otra y de repente, cuando lo que tienes pensado es hablar de algo específico, acaba convertido en otra historia completamente diferente.
Este post comenzó con la idea de hablar de la última entrega de “MISION IMPOSIBLE” pero sin embargo va a acabar hablando de uno, no, mejor de dos compositores.
Pensando en el director de la peli citada, BRAD BIRD, que por cierto me parece un tipo competente donde los haya, creador de tres obras maestras del cine de animación como son “EL GIGANTE DE HIERRO”, “RATATOUILLE” y “LOS INCREIBLES” y que ha conseguido hacer su primera película de imagen no animada con nota, y muy alta, me puse a pensar en sus diferentes bandas sonoras concretamente en la de “EL GIGANTE DE HIERRO”, porque tengo un recuerdo especialmente brillante de ella. Así que investigo un poco y descubro con cierta sorpresa que su compositor es MICHAEL KAMEN. Este señor fué uno de esos compositores de los ochenta y que se ha sido referencia permanente para un servidor. Sus composiciones para clásicos como “JUNGLA DE CRISTAL” y ”ARMA LETAL” forman parte del audio cinematográfico imprescindible para muchos de nosotros.El caso es que me preguntaba por qué no he escuchado nada de este hombre en los últimos años para tristemente descubrir dos cosas: que soy un ignorante con mayúsculas y que MICHAEL KAMEN falleció hace un buen puñado de años.

Me entristeció saber que hace mucho que ya no está y me puse a investigar sobre su música (bendito spotify) para descubrir dos cosas más : que mi ignorancia no tiene límites y que MICHAEL KAMEN compuso una de las bandas sonoras más tristes, románticas y especiales que yo recuerde y que además lo hizo para una película que forma parte de mi universo personal: “ LA ZONA MUERTA”.

Como el título de esta película no dejaba de recordarme mi permanente ignorancia, me puse a pensar de nuevo en los que nos dejaron (como te echo de menos JERRY GOLDSMITH) y en mis bandas sonoras favoritas y de repente recordé con resquemor una de ellas: “CONAN EL BARBARO”.No puede ser, me dije. Su compositor debe estar retirado, esa debe ser la razón por la que no oyes nada suyo, pero no. El gran BASIL POLEDOURIS, también falleció tiempo atrás dejando un hueco irreparable y un montón de acordes para el recuerdo.

Es este un homenaje tardío y quizás un poco absurdo, pero valga mi ignorancia como comodín para recordar a estos dos compositores . Dejo aquí dos temas de ellos que siempre me han emocionado y a cuyos autores ,a partir de hoy, echaré especialmente de menos.

"lost love" de "la zona muerta"

"love theme" de "Conan el Barbaro"

VAMPIROS, VAQUEROS, ALIENIGENAS Y VIAJES EN EL TIEMPO

2011-12-02T10:09:00.003+01:00

De los cuatro elementos del título empiezo por el último. Los sentimientos encontrados que tengo por el Sr. JJ Abrams son intensos, pues es capaz de irritarme por su descaro a la hora de vender humo así como de plagiar sin ningún tipo de pudor, o por el contrario me encandila cuando de pronto decide usar los elementos comunes de nuestros géneros favoritos para remezclarlos y ofrecerte una visión nueva, fresca y emocionante.
Esto es lo que siento con FRINGE., serie que empezó mal y que fué ganando enteros hasta darnos uno de los finales de temporada más potentes que yo pueda recordar. Con ese perfil, cabía esperar que la serie se mantendría en lo más alto. pero lamentablemente, y al igual que LOST, su progresión ha sido negativa, generando cuellos de botella y callejones sin salida en sus tramas hasta casi hacer inviable su visionado. Sin embargo, y esto es lo más curioso, en medio de todo esto, existen ciertos capítulos aislados, que son pequeñas obras maestras. y lo curioso es que varios tienen que ver con los viajes en el tiempo.
El último de ellos, el sexto de la cuarta temporada, se titula ”And Those We've Left Behind" y es, en mi opinión, una auténtica gozada.

La obsesión por los viajes en el tiempo y sus correspondientes paradojas es una constante en el mundo de JJ Abrams y es aquí donde aparecen los mejores momentos de la serie. Estos capítulos, consiguen que, comiences a verlos pensando en dejar de ver la serie definitivamente y los termines pensando en el siguiente. ¿No es esto también una paradoja?

De los remakes, ya he hablado anteriormente en este blog. Les tengo mucho miedo. especialmente cuando escogen proyectos de los 80.La lista interminable de bazofias rehechas en los últimos años es tan grande que uno se lo piensa no una, sino diez veces antes de ver uno. Sin embargo, esto hace que a veces también te pierdas proyectos dignos por miedo a sufrir el sopor eterno.
Este es el caso de “NOCHE DE MIEDO” remake del film de Tom Holland, del que yo soy fan total, porque forma parte de mi universo adolescente y contiene una mezcla muy interesante de terror y humor además de ese elemento para mí fascinante que es la posibilidad de romper lo cotidiano con ciertos toques fantásticos.
La nueva versión no le llega al original ni a la suela del zapato, pero se intuyen ganas y cierto equilibrio a la hora de narrar y poner en escena todos los elementos. El guión falla en su lógica y progresión y tiene momentos verdaderamente malos, pero simpatizas con el director y su puesta en escena y con lo bien que se lo pasa COLIN FARRELL haciendo de monstruo.
Se echa en falta el humor del original, la plástica de los efectos de maquillaje (una vez más, la fanfarria excesiva del mundo digital es muuuuuy aburrida; te echo de menos mi querido RICHARD EDLUND) y especialmente, la presencia de un tipo como RODDY MCDOWALL, pero la sensación una vez vista es de cierta dignidad y un cierto respeto por el original. Sin embargo, las concesiones al cine de hoy están muy presentes y eso hace que, prácticamente, el único personaje que funcione sea el del vampiro protagonista dejando al resto de personajes de meras comparsas y sin ninguna entidad.Aún así, la película respira cierto cachondeo irreverente y simpático y la puesta en escena es bastante digna.

He dejado para el final la que para mí ha sido la gran sorpresa. Aunque el proyecto en sí me llamaba la atencion, cuando llegó el momento del estreno, la falta de tiempo, las malas críticas y un poco de pereza hicieron que me la perdiera donde las pelis han de verse, en el cine.Error fatal.
“
COWBOYS & ALIENS” es una película de género (de varios) estupenda, magníficamente rodada y con unos actores pasándolo en grande. Revisando la filmografía de John Favreau resulta que este hombre es un artesano competente que no tiene problemas en hacer cine de lo más comercial, pero que se empeña en dignificar el cine comercial ylo consigue. Lo hizo muy bien en el caso de “IRON MAN”, (no he visto la continuación, no puedo opinar), lo hizo bien en “ZATHURA”, que es una película para niños estupendamente rodada y también en “ELF” que es una tontada, pero muy simpática.
En “COWBOYS & ALIENS” la puesta en escena es fabulosa, tomando los mejores elementos del buen western y haciendo que los elementos fantásticos estén supeditados a éste, decisión que a mi me parece muy inteligente, porque consigue que no dejes nunca de ver una peli del oeste, incluso cuando aparecen los alienígenas. La clave es que da igual quien es el enemigo, indio, colono , cuatrero o….alienígena. Lo importante es que personajes antagónicos se han de unir para luchar juntos y eso da pié a que actores de la talla de HARRISON FORD y DANIEL CRAIG se vistan de vaquero, se suban a un caballo y te hagan olvidar durante dos horas que tienes una hipoteca contraída con el banco de la esquina.Yo he visto una edición extendida de 2 horas y 15 minutos y me lo he pasado en grande.

Solo tengo un pero, que es común a gran parte de las películas con extrarrestres de los últimos años. Creo que hay que revisar los diseños de las criaturas. Todas se parecen demasiado y creo que hay una falta inquietante de creatividad. Incluso en películas “serias” del género, como “LA GUERRA DE LOS MUNDOS” de Spielberg, las criaturas no son más que una revisión de las mismas criaturas diseñadas una y otra vez en los últimos años y que además sorprende que provengan de estudios de primera línea como en este caso,LEGACY STUDIOS herederos del malogrado y muy añorado STAN WINSTON, creador de cuya mente y creatividad salió el que para mí sigue siendo a día de hoy el mejor alienígena creado hasta la fecha: el DEPREDADOR.

QUERIDO TINTIN

2011-11-29T11:42:00.001+01:00

Se nota cuando un director disfruta rodando una película. Y es maravilloso comprobar como directores consagrados abrazan las nuevas tecnologías haciendo uso de ellas como lo que son: herramientas para un fin, la narración.Esta última palabra es hoy en día un oasis en el desierto, algo muy poco común, un objetivo olvidado en aras de un circo de tracas y trucos en los que prima el impacto de la imagen y su inmediatez, sin que tenga la necesidad de formar parte de un todo, de un conjunto, de una narración al fin y al cabo.
Esto que la mayoría de los proyectos de cierta envergadura han olvidado en favor de la fanfarria, no ocurre con la película de Spielberg.En “Las aventuras de Tintín” la narración prevalece por encima de todo. Comienza en el primer segundo de proyección (incluso antes, si cuentas los créditos inciales) y termina trás el último rótulo, pues hasta la música del maestro Williams de los créditos finales ayuda a formar un epílogo.En la película de Spielberg no hay un solo plano al azar. Todo es importante. Desde la presentación de todos y cada uno de los personajes (especialmente impresionantes las de de Nestor, Haddock y Sakharine), hasta la puesta en escena. Spielberg pone la cámara para narrar, y cada plano contiene información importante para la historia que se narra. Más allá del virtuosismo en las transiciones entre flashbacks o escenarios, la elegancia y contención con la que Spielberg se enfrenta a su Tintín es encomiable.

Yo agradezco especialmente su contención, haciendo que sean los personajes los que te llevan por la historia, aunque disfruto muchísimo cuando Spielberg decide enloquecer y hacer que la cámara realice planos imposibles.Hay secuencias especialmente magistrales ,como son el primer descubrimiento del secreto con el robo del barco en la casa de Tintín, la aventura en el Karaboudjan, y la escapada en la avioneta que te hacen entrar de lleno en el mejor cine de aventuras de siempre.Las referencias son infinitas: Desde “Gunga Din”, hasta “las cuatro plumas”, “El hombre que pudo reinar”, “El viento y el león” y por supuesto, “En busca del arca perdida”. Todas ellas grandes películas de aventuras pero rodadas en décadas distintas.

Del diseño de producción, sus texturas, su iluminación, su animación, la interpretación de los personajes, creo que nada más se puede decir. En mi opinión, es lo más potente realizado hasta la fecha. Cualquier fotograma que extraigas al azar, está pensado y producido con tanta elegancia, que te cuesta digerirlo.

Dicen que Spielberg ha usado esta película para quitarse la espina del último Indiana Jones. Es mejor no comparar, pero desde luego si había espina, debe estar quitada para siempre.

Entre cientos de proyectos deleznables y muertos antes de nacer que tenemos que sufrir cada año, encontrar esta perla es como un grito que reivindica el amor por la aventura, por la narración más clásica, por el cine de siempre.

Una maravilla.

INFLUENCIAS,PLAGIOS Y OTROS DELITOS VOL. IV

2011-06-15T11:41:00.005+02:00

Mientras el tiburón les acecha alrededor del barco, el capitán Quint relata a sus compañeros la horrible experiencia de haber sido uno de los marineros del USS INDIANAPOLIS, barco que se fué a pique el tres de agosto de 1945.

El grandísimo John Milius escribe esta secuencia para la historia. Ahora bien, para su creación, Milius bebe directamente de otra estupenda secuencia de una no menos estupenda aunque imposible película: "La Dama de Shangai". Aunque el contenido de ambas secuencias es muy distinto, el tono del relato es sin embargo muy, pero que muy similar.

¿Plagio?. en absoluto. ¿Delito? ninguno. ¿Influencia?. La mejor de todas.

Gran secuencia para una grandísima película.

PETER KONG

2011-06-13T12:20:00.000+02:00

Juzgar la carrera de un director por una mala película es algo muy injusto. Aunque Branagh se ha ganado un puesto de honor en el olimpo de los bodrios con su horrenda "Thor", este mismo director tiene en su haber películas interesantísimas que conviene no olvidar.

De la misma manera que Branagh, la última película dirigida por Peter Jackson, "The Lovely Bones" fué un batacazo en su carrera, no tanto por su trayectoria comercial sino por sus resultados artísticos. Esa película era un catálogo de errores y defectos, con un director completamente perdido dentro del proyecto al que no supo darle un empaque minimamente lógico.

Unos años antes, Jackson había dirigido la tercera versión de King Kong, un proyecto que había acariciado durante años incluso antes de la trilogía de los anillos y que había sufrido cambios y retrasos en el tiempo, tanto de hecho, que si tienes interés en leer guiones podrás encontrar una versión escrita a mediados de los 90 por Jackson y sus colaboradores que circula por internet.

El éxito de la trilogía posibilitó que Jackson se enfrentase a una nueva versión del Rey Mono desde una visión muy ambiciosa y nunca vista anteriormente. No obstante, Jackson era un miembro más de la legión de cineastas y cinéfilos marcada por el King Kong de Merian C Cooper y Ernest b. Schoedsack y sentía la necesidad de volver a recrearlo.

La película acabó siendo muy maltratada en general tanto por público como por crítica y si bien es cierto que contiene varios errores y defectos que desequilibran el conjunto, tiene para mí muchas otras virtudes y algunos momentos verdaderamente memorables que son los que en el fondo conviene recordar.

.En Nueva York.
Jackson abre la película haciendo una presentación de la gran ciudad a traves de la realidad social posterior al crack del año 29. Dos minutos memorables en el que Jackson se da un paseo por lugares de Nueva York muy reconocibles para el espectador, aunando desarrollo y pobreza a partes iguales. El comienzo con los animales, para momentos después descubrir que estamos en el zoo de Nueva York es memorable.

.Skull Island.
El barco se adentra en un mar de niebla donde les espera la más hostil de las islas con sus escarpados salientes e innacesibles playas. cinco minutos de tensión maravillosamente rodados y con una belleza en la mezcla de maquetas y post digital que te deja bien atado a la pantalla.

.El Sacrificio.
Impresionante la muralla ardiente que separa la isla del poblado. Todo en esta secuencia es tan desproporcionado visualmente que no puedes cerrar los ojos. La escala es imposible. Nadie es capaz de creer que los aborígenes, piedra sobre piedra, han llegado a fabricar semejante muralla. pero en mi opinión, es tan solo una declaración de intenciones del director, planteando al espectador un juego plagado de desmesura "controlada".

.La aparición del Rey Mono.
Entre las sombras del bosque y el juego de luces provocado por el fuego de las murallas, aparece Kong. Jackson aprovecha la agilidad del mono para mostrarlo a la antigua usanza para acabar regalándote el primer plano de un personaje digital más potente que yo he visto nunca. Esa mirada a toda resolución, esas texturas, esos músculos moviendose rítmicamente al ritmo de la respiración....no se puede hacer mejor.

.El encuentro con los dinosaurios.
Esta secuencia es otra declaración de intenciones del autor. Te avisa que el "mas dificil todavía" está por llegar y te regala una secuencia en la que lo verosimil se queda en el primer fotograma y a partir de ahí todo es un pasote. Excepcionalmente rodada y postproducida, me quedo con dos momentos: La caida de los dinosaurios y algun miembro de la expedición por los acantilados y el momento en el que la estampida se convierte en colapso; Masas de toneladas cayendo unas sobre otras con los raptores intentado morder a todo lo que se mueve. Puro cine.

.La verdadera presentación del Rey Mono.
A todo lujo, a plena luz del día, interactuando con Naomi Watts como si de verdad allí estuviese. Weta consigue que no te plantees ni una vez que ese mono no es real. Inmejorable la dirección de Jackson en esta secuencia en la que nos (de)muestra que Kong tiene sentimientos. y muy profundos. Mención aparte merece el entorno del paisaje. Jackson se esfuerza en mostrar al espectador secuencia tras secuencia los restos arquitectónicos de una increible civilización perdida.

La isla interior.
La expedición pasa por todo tipo de penurias para rescatar a la rubia y a su vez pasan por todo tipo de maravillosos paisajes donde el departamento de matte paintings de weta se engrandece, homenajeando al Kong original una y otra vez y a un buen puñado de películas de aventuras de los años 30 y 40.

El Rey de la isla.
Secuencia cascada en la que Naomi Watts descubre a los otros pobladores de la isla, para tener que escapar de ellos y acabar siendo espectador de primera entre los dinosaurios hambrientos y el rey mono. El "más dificil todavía" se queda corto. Apabullante de principio a fin. Lo verosimil no importa. Importan los mordiscos y los golpes. Importa la rubia mil veces a punto de ser comida y siempre rescatada por Kong. El mejor Jackson de todos dirigiendo.

.Regreso al hogar.
Esta secuencia es mi favorita. Despúes de la pelea, Kong y Ann regresan al hogar. Kong asciende una escalera interminable, restos de la civilización perdida mencionada y entra en su cueva. vemos los restos de sus antepasados y entendemos que él es el último de su especie. Y descubrimos que, aunque valiente, Kong es sensible y orgulloso. El Mono se prepara para contemplar la puesta de sol y Anne empieza a comprender. pura poesía cinematográfica.

.El Rey implora.
Anne es rescatada y el mono les persigue hasta la costa, pero es salvajemente atacado y dorgado con cantidades ingentes de cloroformo. El momento en el que el mono está al borde del desmayo y extiende su mano para que Ann suba una vez más es mítico, visualmente bellísimo, pero emocionalmente insuperable. Mucho tiene que decir la partitura maravillosa de James Newton Howard.

El reencuentro.
Tras escapar del teatro, Kong se reencuentra con su bella y en su escapada, hacen un alto en un central park nevado y congelado. Un minuto maravilloso en el que los dos personajes juegan y disfrutan como niños del lago helado, olvidándose por un momento, de la amenaza que les persigue.

.La despedida.
Kong, mortalmente herido, se despide de su amada y con una delicadeza maravillosa, acaricia su pelo por útlima vez, antes de caer al vacío para siempre. Emotiva y muy bien dirigida, Jackson aisla a los dos personajes del agresivo entorno para rodar una secuencia para la historia. La mirada de Kong en su último suspiro arrebatadora. La elegancia de Jackson de no mostrar la violencia de la caida.

King Kong contiene errores. Hay para mi principalmente uno de casting que es la presencia de Jack Black. Su personaje es motor de la historia porque debe contener la esencia del mal que destruye al Rey Mono, La avaricia, la codicia y el símbolo de la invasión del hombre en la naturaleza, que es en el fondo, de lo que la película trata.
Black no puede con el personaje, no consigue estar a la altura y por alguna extraña razón, Jackson considera que cuando este actor hace acto de presencia, hay que dotar la secuencia con tintes de "comedia", con el resultado de algo burdo y fuera de contexto. Cada vez que Black aparece, la película pierde muchos enteros y el conjunto de desluce.

Hay otros errores de realización, como es la secuencia de la llegada de la expedición al poblado indígena, en el que "sufrimos" una falta clara de planificación, con escasez de ideas y exceso de planos aberrantes (muy de la cuerda de Jackson por otro lado) y ralentizados, pero afortunadamente es algo muy aislado dentro del conjunto de la película.

No considero King Kong una obra maestra, pero me parece una película encantadora, un bello homenaje al original y a todas las grandes películas de monstruos y en general, de aventuras. Y también me parece un memorable ejemplo de como tratar el exceso, el todo por el todo, el "no se vayan todavía, aun hay más". Algo que directores como Michael Bay podrían aprender, aunque fuera solo un poquito.

¡DIOS MIO!...¡ESTAN TODOS!

2011-05-17T12:14:00.000+02:00

En este momento navegan por el mundo las imágenes del primer teaser de "Tintín". no tengo palabras para semejante espectáculo. son sencillamente acojonantes. pero lo que más impresiona de todo son los títulos de crédito del teaser. como puede haber tanto talento junto. dios mío.

BRUJAS Y PREJUICIOS

2011-05-16T12:04:00.000+02:00

Si luchas contra los prejuicios que a priori, un nombre como el de Nicolas Cage contiene, te puedes encontrar con un proyecto titulado "En tiempo de brujas (Season of the witch)" que es un puro serie b, realizado con mucho encanto y con buen oficio por Dominic Sena, director que yo desconozco por completo.

Al contrario que a la inmensa mayoría de la población, los proyectos de Nicolas Cage me suelen despertar cierta simpatía. Si analizas un poco la trayectoria de este hombre, te darás cuenta de que ha trabajado con directores de la talla de Francis F. Coppola, Los hermanos Coen, Ridley Scott,David Lynch,Oliver Stone o Brian De Palma haciendo con muchos de ellos grandes películas. Tiene en su haber creciones de personajes como los de Leaving Las vegas, Hechizo de Luna y Corazón Salvaje que forman parte de mi universo cinematográfico de primera línea.

Sin embargo, el haberse cruzado con tipos de la talla de Michael Bay, Jerry Bruckeimer y John Woo durante un periodo de su carrera le ha dejado lastre para los restos,además de haber participado en proyectos imposibles como "el motorista fantasma" o Bangkok Dangerous". el caso es que con ese curriculum es normal que dejes escapar proyectos como "señales del futuro (knowing), de la que ya hablé aquí o la presente "en tiempo de brujas", pero no debes hacerlo si te gusta el cine de fantasía y eres capaz, como yo, de agarrarte a un clavo ardiendo buscando indicios de cierta dignidad cinematográfica.

"En tiempo de Brujas", no es una maravilla; Es probable que incluso no sea una buena película,pero ha conseguido que me lo pase como un ciervo durante hora y media, algo que no es tan frecuente en los últimos años.

La película tiene un regusto ochentero, con ciertas reminiscencias a películas como puede ser "Lady Halcón" y basando su esquema narrativo en la sencillez de su historia, una puesta en escena "clásica", es decir, olvidando planos imposibles, cámaras locas y montajes frenéticos y por último una utilización de las localizaciones y decorados (está rodada en Croacia,Austria y Hungría) que aunque contienen muchos retoques digitales, respiran "fisicidad", haciendo mucho más creible la atmósfera de todo el conjunto.

Por desgracia y como no podía ser de otra manera, la película hace ciertas concesiones (sobre todo al final) al género "playstation", haciendo que la calidad baje varios enteros y perdiendo la oportunidad de convertirla en algo más que un divertimento, pero insisto, el conjunto no deja de tener mucho encanto para los tiempos que corren.

ILM: CREATING THE IMPOSIBBLE

2011-05-11T12:12:00.000+02:00

Industrial Light & Magic: Creating the impposible es un documental estupendo narrado por Tom Cruise en el que se hace un repaso de la empresa desde sus orígenes y hasta la actualidad.

Que se puede decir ante semejante logo. si amas el cine, amas los trucos; si amas el cine, amas ilm. creadores de sueños desde su origen, ellos tienen la culpa de que determinadas imágenes quedaran grabadas a fuego en mi cabeza para el resto de mi vida.

Corre el año 1975. En esa época, los efectos visuales han dado un gran salto cualitativo gracias al empeño de personas como Stanley Kubrick, Albert Withlock y Douglas Trumbull que han conseguido en los últimos años llevar la técnica y la tecnología hasta sus límites.

En medio de todo esto aparece George Lucas, cuyo proyecto "La guerra de las galaxias" ha recibido luz verde y que contiene más de 400 planos de efectos visuales de los cuales más de la mitad no tiene ni la más remota idea de como hacerlos. Para resolver el conflicto, Lucas junta a un montón de artistas y técnicos, todos ellos con un denominador común: inexperiencia. Muchos de ellos son todavía estudiantes universitarios, otros acaban de licenciarse y algunos de ellos tienen cierta experiencia en la industria, pero ninguno de ellos se ha enfrentado a un proyecto semajente con anterioridad. incluido George Lucas.

En medio de esa marea de artistas y técnicos, en ese caldo de cultivo de mentes inquietas, nace la industrial light & magic, empresa pionera en el campo de los efectos visuales y que ha sido bandera de calidad y progreso en los últimos 35 años. en sus filas gentes como John Dykstra, Richard Edlund,Dennis Muren,Ken Ralston,Phil Tippet, Joe Johnston o el mismísimo John Lassetter.

La parte que a mi más me interesa de la ilm es toda la que abarca la época fotoquímica hasta los inicios del digital, es decir desde 1975 y hasta 1993. Durante la época analógica mucho antes de la llegada de los ordenadores, la belleza de las imágenes creadas por la ilm no tienen rival. El uso de los matte paintings clásicos, maquetas, transparencias, animación a mano o creación de efectos atmosféricos físicos son de una belleza tal como no se ha vuelto a ver en cine desde entonces. El encanto de la limitación del efecto y de los elementos que escondían el truco, la regla de sugerir más que enseñar y de enseñar cuando hay que hacerlo.

Viendo el documental, reflexiono sobre esto y me doy cuenta de que la regla citada sobre la sugerencia ya no existe. Hoy, el imperio digital ha rebasado cualquier frontera y el encanto del efecto visual por definición se ha perdido. Cientos de empresas dedicadas a la creación de efectos así como de películas que los contienen abarrotan el mercado hasta el punto de que el término "efecto especial" ha dejado de tener sentido. Ya no hay nada especial en ello.

La democratización de la imagen, el hecho de que casi cualquier persona pueda formar parte de un proceso cinematográfico (¿quien no tiene una cámara y un ordenador?) ha traido consigo muchas cosas buenas como la oportunidad de expresarte libremente pero a su vez ha triado el desprestigio de la imagen y la deformación de la misma. El exceso se ha apoderado de la imagen. La mesura, el equilibrio de los elementos dentro de una imagen, dentro de una historia han dejado de tener sentido.

Un efecto de la ilm en un película de hace 25 años era un elemento INTEGRADO en un plano dentro de la historia,sin ningún protagonismo.simplemente cumplía su función, por eso era tan bello. por eso funcionaba.

Y es por eso que pasan los años y uno sigue recordando los railes de fuego que dejaba el Delorean de Marty Mcfly, por eso sigo recordando el bosque con el cielo estrellado donde mi marciano favorito se queda abandonado y por eso sigo recordando el almacén del area 51 donde un funcionario guarda (para siempre?) el arca de la alianza .

Es de agradecer que el documental reparta su tiempo por igual entre la época analógica y digital.

Dead Island: el mejor trailer

2011-02-17T12:22:00.002+01:00

Es sencillamente impresionante; Es de lo mejor que he visto. emotivo, dramático, duro y muy triste. Me recuerda mucho a los mejores capítulos de "lost" y a esa sensación tristísima que dejaba ese video casero de "cloverfield". La pena es que sea de un videojuego. ya podrían aprender algunos.

NO TODO ESTA PERDIDO

2011-02-09T12:11:00.001+01:00

Reconozco que las salas de los grandes centros comerciales son estupendas; De hecho, soy asiduo a una de ellas , los ugc manoteras de Madrid en los que regularmente veo películas en versión original y con una calidad de imagen y sonido acojonante. Pero calidades aparte, no experimento el mismo placer yendo a este tipo de salas que a esas de toda la vida, fueran las maravillosas salas de la Gran Vía madrileña, los cinestudios o las salas de barrio en los que he pasado gran parte de mi vida y que me han enseñado a amar las películas.

Uno de ellos, el estupendo y pequeñín cine California, había cerrado (como no, uno más) sus puertas para siempre. Pero en lugar de convertirse en un H&M o en un nuevo Burger King, se ha convertido de nuevo en un cine. increible. magia pura.

La Sala se llama Berlanga. Lleva al parecer mas de un año abierta pero yo la he redescubierto hace unos días con la proyección digital de "Crematorio" que es una serie magnífica que emitirá Canal + a partir de Marzo y en la que tuve la suerte de participar. y sigue siendo pequeñita pero con toda la tecnología a su servicio. y en versión original. ¿que mas se puede pedir?

Con echarle un vistazo a estas dos fotos se comprende el subidón que uno tiene.

AMAR AL MONSTRUO

2011-02-03T13:16:00.001+01:00

Acabo de teminar de leer una entrevista realizada por the New Yorker a Guillermo Del Toro y me ha parecido interesantísima.
Es una de esas pocas entrevistas largas,sin prisas, realizada a lo largo de varios encuentros entre el entrevistador y el entrevistado,en el que el primero sabe donde buscar y el segundo qué mostrar. En ella se habla de monstruos,de la pasión dedicada a su creación,pero también hay una visión certera del proceso de fabricación de una película y sus complejidades,así como de sus frustraciones.

Si os interesa:
http://m.newyorker.com/reporting/2011/02/07/110207fa_fact_zalewski?currentPage=all

EL OTRO LADO DE EASTWOOD

2011-02-02T10:41:00.001+01:00

Las últimas películas de Clint Eastwood me provocan sensaciones contradictorias, porque, por un lado, encuentras en sus imágenes cine potente, del de verdad, pero también encuentras trazo grueso y elementos incomprensibles para alguien que sabe hacer buen cine y que lo viene demostrando desde hace muchos años.

Viendo "Más allá de la vida" (enhorabuena una vez más al club de seguidores de películas que empiezan por "mas alla de...." ) he tenido la misma sensación de ver algo incompleto, una buena peli que podría haber sido muy grande pero que sin embargo, no lo es.

Y en mi opinión no lo es por los mismos errores que Eastwood ha cometido en sus últimas películas, que son un exceso de metraje innecesario (habría que tirale de la oreja a Joel Cox, su montador) que obliga a alargar situaciones entre personajes que acaban en la redundancia (la relación entre los personajes que interpretan Matt damon y Bryce Dallas Howard en las clases de cocina italiana) , una irregularidad en el ritmo (de nuevo tirón para Cox compartido con Eastwood) que consigue que pases de la emoción al aburrimiento varias veces a lo largo del metraje y por último, un empeño por parte de Eastwood de poner él mismo música a sus imágenes, algo que estáría muy bien si no fuese siempre la misma música, sin importar cuál fuese la película.

Sin embargo, y a pesar de sus graves errores, "Hereafter" tiene potencia en sus imágenes y en muchos de sus planteamientos; A nivel visual, la película es muy bella, con una dirección de fotografía de Tom Stern muy fría que se ajusta a la soledad de los personajes que Eastwood retrata y un diseño de efectos visuales de Michael Owens que intencionadamente buscan realismo y "magia sobrenatural" a partes iguales.

Así pues, el espectador asiste sobrecogido al crudo realismo de la devastación del tsunami así como del paso hacia "el otro lado" que algun personaje experimenta o las "visiones" que Damon tiene y que considera su maldición.

La dirección de actores es brillante, especialmente en el caso de Matt Damon Bryce Dallas Howard y los gemelos Frankie y George McLaren, aunque no se pueda decir lo mismo de Cecile de France, que defiende como puede lo indefendible y que tiene el personaje con más peso en la película siendo el más endeble.

"hereafter" es una buena película que podía haber sido una gran película. una pena. siempre nos queda "Ghost town", que trata el mismo tema pero en clave de comedia y con Ricky Gervais. puedes imaginarte el resto.

OLIVIA Y EL HD

2011-01-26T12:39:00.000+01:00

siempre me he considerado un gran amante de la tecnología, pero con limitaciones. Me explico: si tengo ante mí el último ipad soy capaz de salivar durante un buen rato pero al final nunca me lo compro. unas veces por cuestiones monetarias y otras por una restricción autoimpuesta que es un poco talibán.

El caso es que me jode que los aparatos caduquen con tanta rapidez. Amo todas las máquinas que van apareciendo y que deseo tener pero me resisto a desprenderme de las que ya tengo. por poner un ejemplo, mi reproductor de dvd ha sido hasta ahora un portatil mac del año 2002 al que un día le falló la pantalla (y que además fué arrancada de cuajo) y que ha cumplido fervientemente sus tareas día a día.

Pero ,pobre de él, acaban de darle calabazas porque su amo ha caído en el sorprendente y maravilloso mundo de la alta definición.

Y es que no hay color; y eso que los contenidos que veo no son fullHD; tan solo puedo ver contenidos 720p; pero me vale.Adiós, querido Mac. has sido un buen compañero de fatigas.

Ayer estrené mi nuevo reproductor viendo el último capítulo de "Fringe"; ¡Madre mía!. La pobre Olivia no podía ocultar sus imperfecciones (perfectas) ante mis ojos. Los poros de la piel de Walter Bishop eran cráteres lunares. espectacular. Impresionante. y eso que todavía no he tenido oportunidad de ver ningún largo rodado en cine.

Solo hay una cosa que empaña tanto goze y esparcimiento y que no comprendo:

¿por qué puedo comprar un disco duro multimedia, del cual la SGAE se vá a llevar una buena pasta, que algerga un sistema operativo que LLEVA INCORPORADO un software de descargas (torrent concretamente, es decir, gratuitas) , mientras la Ministra de cultura se empeña en prohibir las webs que permiten esas mismas descargas?.

Algo huele a podrido en Dinamarca.

IT´S A TRAP!

2010-12-22T13:23:00.000+01:00

Llega el capítulo final de la parodia / homenaje de "Family guy" a la trilogía original de "star wars". las dos entregas anteriores fueron memorables (grande el cruce entre "regreso al futuro" y "el imperio contraataca") y se espera con ansiedad este último.
Lo alucinante de esta trilogía animada es que, incluso parodiando, es de alguna manera, mucho más fiel al universo star wars que la trilogía juguete que el Sr. Lucas inventó años después.

A disfrutar.

LA EXTRAÑA Y DIFUSA LINEA

2010-12-21T11:46:00.000+01:00

A estas alturas, hablar de la categoría de Leonardo Dicaprio como actor es incuestionable; Su labor en distintas películas especialmente en los últimos diez años ha proporcionado muchas alegrías a los aficionados al cine; Desde su papel en Titanic (con un ojo tremendo por parte de James Cameron) este hombre ha trabajado con los directores más grandes de hoy, demostrando con claridad que es un tipo con criterio a la hora de elegir proyectos, algo que no siempre se puede decir de otros actores similares en edad.

Sus dos últimos trabajos, "shutter island" y "origen" han despertado muchas críticas a favor y en contra; A mí, personalmente, ambas películas me parecen inmensas, especialmente la segunda, que me parece ya un clásico del género (elegir cual ya es algo más difícil).

Sin embargo, no me había dado cuenta del gran paralelismo que existe entre las dos películas y al salir del cine, fué mi mujer la que me hizo verlo.

En muchos sentidos, "Shutter island" y "Origen" son dos lecturas del mismo tema; la evasión de la realidad por una paralela (una fantasía) cuando la verdadera realidad se hace insoportable. Ambos personajes son capaces de fabricarse una realidad "fantástica" para no enfrentarse al tormento y la dura realidad que les espera al otro lado de la linea. De esta manera, Daniels pasa de paciente enfermo a investigador de la policía montando una historia absolutamente desquiciada con tal de no enfrentarse a la horrible realidad de la muerte de sus hijos. o, como Cobb en "Origen" que vive permanentemente enganchado a su vida paralela puesto que es la única opción que todavía tiene de ver a su mujer viva y no puede desprenderse de ella.

De alguna manera el Teddy Daniels de "Shutter Island" y el Cobb de "Origen" están en el mismo plano que el Cypher (Joe Pantoliano) de "Matrix" que se comía con inmenso placer un bistec sabiendo que no era más que parte de una irrealidad, de una fantasía concebida, pero que asumía con gusto que le conectasen a esa "realidad" para evitar una realidad espantosa a la que no quería volver.

la extraña y difusa línea que separa realidad de ficción; ese filo tan mágico compartido por estos personajes ,herederos de un territorio mil veces visitado con anterioridad por ilustres antepasados, como por ejemplo y sin ir más lejos, nuestro ingenioso hidalgo de la Mancha.

EL HOMBRE EN LA SOMBRA

2010-11-30T11:57:00.000+01:00

Fué un director poco prolífico, dejando solo unos cuantos títulos sin demasiada relevancia, a excepción claro está de "El imperio contrataca", obra maestra indiscutible. Irvin Kershner pasó a la posteridad como director del film, pero no como su creador; Al igual que directores como Henry Selick, en el caso de "Pesadilla antes de navidad" cuyo mérito es siempre adjudicado a Tim Burton, Kershner vivió siempre bajo la enorme y pesada sombra de George Lucas, creador y artífice del universo "star wars".

El concepto del director de "oficio", el artesano, pero no el creador. Y sin embargo, su visión, su puesta en escena y su concepción visual es lo que finalmente, conforma la película que todos conocemos,
Aunque es cierto que "El imperio contraataca" cuenta con un guion magnífico escrito por el gran Lawrence Kasdan, y este ya es un elemento más que suficiente para que "El imperio" sea infinitamente mejor que "La guerra de las galaxias", Kershner supo darle un toque de elegancia a las imágenes, y de rigor y profundidad a los personajes como no había conseguido su predecesor (ni conseguiría años más tarde con los siguientes episodios).

Cabe pensar que hubiera pasado con la nueva trilogía, si Lucas hubiera depositado la dirección en un buen puñado de artesanos como Irvin Kershner o Richard Marquand (director de "El retorno del Jedi"). probablemente todavía estaríamos de enhorabuena.

Que la fuerza le acompañe, Sr. Kershner. Descanse en paz.

SHERLOCK BLOG

2010-11-26T13:02:00.001+01:00

Hace poco escribía, a raiz de la miniserie de cinco episodios "The Deep", que la BBC es para mí como un punto y aparte en el mundo de las series; Su calidad y su elegancia a la hora de desarrollar productos no tiene parangón.

El caso es que acabo de descubrir "Sherlock" y forma parte de lo mismo; De nuevo, serie de la BBC y, en este caso, hablando del archiconocido personaje. ¿pero cual podrían ser el nuevo enfoque para volver a presentar el mundo de Sherlock Holmes?. pues la gracia radica en que en realidad, no hay nada nuevo en su planteamiento en cuanto a su respeto y adaptación de la obra original y sin embargo es muy novedosa en su forma de llevarla a cabo.

Los creadores de la serie, en mi opinión de forma muy inteligente, se han limitado a trasladar todos los elementos pertenecientes al mundo creado por Conan Doyle a la actualidad,casi diría de forma literal, sin entrar en invenciones y convencionalismos no pertenecientes al universo creado hace más de un siglo por el escritor. De la misma manera que Spielberg recuperó las claves orginales de la novela de Wells para su adaptación de "La guerra de los mundos" eludiendo la época en la que la novela fué escrita y adaptando de forma fiel prácticamente la totalidad de los elementos esenciales que el autor quiso transmitir, los autores de Sherlock no dejan fuera ni uno solo de los elementos que conforman el universo de Sherlock Holmes buscando un símil actual que concuerde exactamente con aquel que fué presentado en la obra original. De esta manera, más que una adaptación, parece una "traslación" de situaciones, objetos y personajes que hacen que, como aficionado al personaje reconozcas todos aquello que has leido y visto mil veces, pero que al mismo tiempo te sorprenda con todos los recursos que los creadores de la serie han conseguido introducir.

De esta manera nos encontramos en la serie con un Dr. Watson recién salido de la guerra de Afganistán, con un Sherlock que cambia la lupa (lupa que por otro lado, no usaba mucho el personaje original), por el gps y por poner un último ejemplo ,los envíos con mensajero que tantas veces manda el Sr. Holmes en sus novelas por mensajes de texto desde su móvil. De igual manera podemos disfrutar de un Londres que tiene taxis en lugar de carruajes pero en el que las aventuras del gran detective tienen la misma cabida.

Hay inconveniente: (siempre los hay...) : su corta duración. no de los capítulos, que son una gozada de hora y nedia cada uno sino del número.... la primera temporada está compuesta por solo 3 episodios. Sin embargo los productores ya han anunciado que habrá una nueva temporada. Serie de cabecera.

BIENVENIDO, MR. TINTIN

2010-11-04T19:46:00.000+01:00

Tengo una revista fotogramas del año 1986 en el que la misma realizó una entrevista a Steven Spielberg sobre sus futuros proyectos. Spielberg estaba entonces en ese momento en el que, como director, necesitaba madurar y contar historias adultas, por lo que ya se había enfrascado en proyectos como "El Color Púrpura" y otros que no tardarían en llegar como "El Imperio del Sol". Sin embargo, en ese mismo artículo hablaba de un montón de proyectos que tenía en cartera como productor; Entre ellos estaba "Tintín", y en la entrevista declaraba su amor por el comic y su intención de no americanizarlo para ser mejor entendido. Es conocido que, en los Estados Unidos, muy poca gente conoce el universo de Tintín por lo que la empresa de llevar el comic a la pantalla a lo grande, es, como mínimo, un enorme riesgo.
Pues bien, nada más y nada menos que 25 años después de esa entrevista el Sr. Spielberg nos entregará su amado Tintín. Y no solo como productor, también como director. Cuesta creer que el proyecto fuese creible de ser realizado hace tanto tiempo;yo no veo otra manera que no sea a través de la revolución digital y de la captura de interpretación que no de movimiento que estamos viendo (y disfrutando) en los últimos años.

Somos muchos los que amamos el cine de Spielberg; También somos muchos los que amamos el universo de Tintín. por eso las tan ansiadas primeras fotos nos saben a muy poco, pero, al mismo tiempo, dibujan un brillo muy especial en nuestros ojos.

Yo, por mi parte, ya he empezado la cuenta atrás.....

....el encuentro: OCTUBRE DEL 2011!

EN LAS PROFUNDIDADES

2010-10-07T23:59:00.001+02:00

Las series producidas por la BBC transmiten algo diferente a lo habitual, una sensación de realismo. Aunque la serie sea de corte semi fantástico como es el caso de "The Deep". Los actores elegidos son atractivos pero de una forma sutil, cercana,real, en las antípodas de lo ofrecido habitualmente por la televisión norteamericana. Lo mismo ocurre con la luz, el vestuario, las localizaciones y decorados y por supuesto con los guiones.

"The Deep" no es ninguna maravilla; Es simplemente una buena serie de aventuras con toques de fantasía y algo de ciencia ficción o mejor dicho, de ficción científica. pero tiene una cosa muy importante y es que respeta los códigos del género y concentra sus esfuerzos en hacer que la historia avance de verdad, llevando a los personajes y sus situaciones en una progresión narrativa adecuada y cumpliendo una promesa fundamental que otros productos de reciente factura y mucho e inmerecido éxito han olvidado: cumplir con la promesa de resolver los enigmas planteados.

Y todo esto en cinco capítulos.

El reparto es bueno en especial Minnie Driver y James Nesbitt (quien para mí ha sido todo un descubrimiento).

Una muy agradable sorpresa que se consume con facilidad y rapidez.

LA SOMBRA DEL ARCA ES ALARGADA

2009-12-11T23:36:00.002+01:00

Recomendada por mi hermana, acabo de ver el primer episodio de esta serie y tengo que decir que los creadores demuestran que lo de tener complejos es para otros. el concepto es fácil: coges expediente x y lo mezclas con fringe, le das un poco de lost y unas cuantas gotas de CSI y sobre todo de Indiana Jones y te sale "warehouse 13" que no es mas que el AREA 51 pero con 38 números menos.

Hacía mucho tiempo que no veía una serie con tanto descaro y morro a la hora de plagiar. Especialmente en la presentación del almacén 13 de marras (mirad la foto de abajo);sobran comentarios.

No puedo esperar a ver el segundo capítulo.ya soy fan incondicional.

DOS APUNTES PARA DICIEMBRE

2009-11-27T12:37:00.002+01:00

1) "Blue Harvest" fué un capítulo especial de la serie "padre de familia" dedicado a "la guerra de las galaxias". El capítulo era divertidísimo y con muy mala leche pero al mismo tiempo con respeto y veneración al original de la saga. Recuerdo especialmente el momento en el que John Williams es asesinado en combate en Tatooine y para el horror de todos los personajes acaba siendo sustituido por....¡¡Danny Elfman!!.

Ahora los creadores nos traen un nuevo "homenaje" a la saga, esta vez a "el imperio contraataca" que se estrenará el 22 de Diciembre y por título el que veis abajo.

Si no habeis visto el primero de la serie no os lo perdais. yo espero con ansiedad el segundo.

2) A la legión de detractores que al parecer tiene ahora James Cameron (vaya usted a saber por qué) me gustaría que le echasen un vistazo a estA secuencia de su inminente "Avatar". Ya no hablamos de técnica o "tecnología". Hablamos de aventura. de cine. de sorpresa.
Ahí os dejo el link.

http://www.rottentomatoes.com/dor/objects/800318/avatar/videos/avatar_trl_thanator_chase.html

A ZEMECKIS CAROL

2009-11-18T00:29:00.004+01:00

Siempre he considerado las películas de Robert Zemeckis como buenos ejemplos de lo que el cine, en mi opinion, debe ser en esencia, es decir, ser capaz de contarte una buena historia cuyo objetivo máximo es el mas puro entretenimiento y de paso regalarte un buen par de ideas que te hagan reflexionar. Si además de todo esto le añades la factura técnica y el empaque visual que Zemeckis suele ofrecer, un servidor, como espectador y amante del cine de evasión, no pide más.

Sin embargo esta regla no se aplicó a su penúltima película "Beowulf" que técnicamente era sorprendente en determinados aspectos (y esto se podría discutir largo y tendido) pero que como historia y por tanto como película flaqueaba por todos lados. De esta manera, me enfrenté con ciertas sospechas a "Cuento de Navidad" pensando que podría de nuevo ser otro espectáculo circense pero vacío.

No podía estar más equivocado.

"Cuento de Navidad" es asombrosa en todos los aspectos. Es visualmente, una gozada. Por primera vez, por lo menos en mi experiencia como espectador, el formato 3D se integra totalmente dentro de la historia consiguiendo que REALMENTE estés allí con los personajes. La calidad de la imagen es absolutamente apabullante desde el primer fotograma, tanto que necesitas hacer un esfuerzo para comprender tanto detalle a tu alrededor.

Sin embargo no es este su mejor mérito. La historia, archiconocida por todos en miles de versiones diferentes pero al fin y al cabo similares, toma en esta ocasion un camino mucho más oscuro y tenebroso (imposible esta película para niños, diga lo que diga el exhibidor) llegando en determinados momentos a rozar el buen cine de terror como solo sabe hacerlo el estudio Disney cuando olvida que hay que contentar solo a los más pequeños y entonces permite joyas como "Taron y el caldero mágico" o "El dragón del Lago de Fuego" (joyas que por otro lado casi lo llevan a la quiebra; esperemos que no pase en este caso).

Y que se puede decir de la puesta en escena. Zemeckis siempre ha sido un visionario. Junto con gente como James Cameron siempre ha forzado a la industria a ir tecnicamente un paso más allá. lo hizo junto a Ken Raslton y los magos de la ILM durante un buen numero de años cuando el mundo de los efectos visuales era puramente óptico y lo consiguió de nuevo con Sony pictures imageworks en el mundo digital. Zemeckis siempre ha sido un genio en fabricar lo que se llama "efectos invisibles" es decir, planos que visualmente parecen sencillos pero que encierran toda una parafernalia técnica y tecnológica de escándalo. por poner un ejemplo el famoso plano del reflejo de Ellie niña en el espejo del baño cuando corre a buscar la medicina de su padre moribundo en "Contact".

Hay infinitos ejemplos de este tipo en "Cuento de Navidad". La soledad de Scrooge en su mansión momentos antes de la llegada del fantasma de su ex-socio, los flashbacks del pasado con Scrooge niño y adolescente, la visión de la ciudad de Londres a través del suelo traslúcido de su habitación, las sombras tenebrosas del espíritu de la navidad futura....

Pero no es solo la técnica lo que Zemeckis te ofrece. Hace uso de ella para llegar hasta tí y hacerte sentir. Porque sabe narrar. y lo hace como los ángeles. es lo que en el hollywood clásico se conocía como "artesano", un técnico con oficio a raudales y una capacidad visual fuera de lo normal y que sabe (y cómo) contarte una buena historia de principio a fin. solo que no se atreve con Chejov. sin embargo esta vez sí que lo hace con Dickens.

La fotografía y el diseño de producción de la película son un escándalo. Los decorados, la niebla y la nieve en ese Londres victoriano, los detalles de la arquitectura, del vestuario.....la música de Silvestri....

Por último, hablar del "performance capture". El gran hallazgo de "Cuento de Navidad" al respecto ha sido el diseño de personajes basados en una fisonomía humana pero rompiendo las reglas de lo natural, es decir, permitiendo "caricaturizar" a los personajes, dándoles rasgos imposibles para un humano pero justo por eso convirtiéndoles en seres mucho más creibles y realistas que las reproducciones "fieles" pero vacías de seres humanos de "Beowulf". De esta manera, barbillas y mentones imposibles como los del mismo Scrooge te acercan mas a la verosimilitud del personaje y por tanto lo hacen mucho más "real". En cuanto a las interpretaciones, ¿Cuanto hay de interpretación "capturada" y cuanto de animación?. Sí puedo decir que SE VE el trabajo de Jim Carrey, y me gusta, pero como dejar de reconocer el inmenso y maravilloso trabajo de un ejército de artistas que le han dado cuerpo, forma y color al trabajo del actor?

No es coincidencia que en el cine (por cierto, eramos tres personas en la sala) en el que la ví proyectasen el trailer de "Avatar" de Cameron. Estos dos señores han abierto la nueva puerta del cine.

Si esto es lo que se está haciendo hoy, no quiero ni pensar lo que estarán haciendo Spielberg/Jackson con "Tintín"....

***Una prueba de las distintas "apreciaciones" de los exhibidores las teneis en los carteles que aquí os dejo: mientras en España y medio mundo occidental Scrooge es un aventurero que surca los cielos, en Japón y Corea es un avaro tenebroso semioculto en la oscuridad que es en el fondo mucho mas acertado al tono de la película****

CUANDO E.T FUE MALVADO

2009-11-15T01:12:00.000+01:00

Aunque me muero de ganas, por el momento no podré hablar sobre mi experiencia en el rodaje de "la mula". Los sentimientos y sensaciones son demasiado recientes y muy probablemente diría cosas que harian que el CNI viniera a visitarme. Solo me atreveré a decir que aunque uno tiende a pensar que ya lo ha visto todo en su profesión siempre aparece alguien que te demuestra lo contrario y establece nuevos límites. 18 semanas de trabajo muy intenso y dedicado y un gran vacío al final del camino.Si es que el camino ha llegado a su final. ya veremos.y hablaremos.

Mientras tanto, hablemos de cine que en el fondo es lo que importa. La vida da muchas vueltas pero las películas también.

En el año 1981 Steven Spielberg le daba vueltas a un proyecto largamente acariciado llamado temporalmente "Night Skies"; El proyecto era en origen como la versión oscura de "Encuentros en la 3ª fase" en el que los extraterrestres eran malvados y cometían todo tipo de fechorías. Al parecer, Spielberg sacó la idea de varias entrevistas a testigos durante la preparación de "Encuentros...". El guionista principal fue John Sayles y el gran Rick Baker fue el encargado de diseñar los cinco alienígenas que aparecerían en la película.

El proyecto se empezó a preproducir durante el rodaje de "En busca del arca perdida" por lo que Spielberg no podía estar presente y su supervisión fué siempre a distancia. pasados un buen número de meses, Spielberg quiso ver los progresos con los efectos de maquillaje de Baker y al parecer quedó muy descontento. Las criaturas no tenían el aspecto que él deseaba y no se podían mover ni hacer lo que Spielberg tenía en mente. Asimismo, el guión de Sayles se alejaba del concepto original de Spielberg por lo que el proyecto empezaba a entrar en terreno peligroso.

Con el fin de simplificar las cosas y hacer el proyecto más viable,Spielberg tomo la decision de reducir el número de alienígenas a uno y después de muchas disputas con Baker, éste dejó el proyecto.

Fué entonces cuando Spielberg entendió que el proyecto no podía ir adelante y decidió transformarlo de una forma completamente nueva. Su idea original de "night skies" fué fundida con otra más antigua, una titulada "a boys life" en la que un niño establecía contacto con un extraterrestre bonachón. De esta manera nació el maravilloso "E.T."

Dicen que cuando Rick Baker leyó el guión de E.T llamó a Spielberg y al parecer le dijo "has cogido nuestra maravillosa película de terror y la has convertido en una película de disney". No le faltaba razón a Baker aunque es probable que no tuviese la visión que Spielberg sí tenía y que hizo posible esa obra maestra.

"Night Skies" nunca se realizó de forma oficial. Sin embargo Spielberg se llevó varias ideas y conceptos de la historia original a otro proyecto que empezaba en ese momento y que llevaría un guión escrito por él. el título: "poltergeist". Muchos años más tarde Spielberg se quitó la espina haciendo otra obra maestra titulada "La guerra de los mundos". Es lógico preguntarse ¿por qué Spielberg nunca rodó "Night skies"?

Dejadme que os cuente la idea original y lo entendereis:

Una familia de granjeros de Kentucky comienza a ver una serie de señales extrañas en su propiedad hasta que comprenden aterrorizados que se trata de una invasión de alienígenas que se esconden camuflados en los maizales de su propiedad y que pretenden exterminalos.

¿que os parece?.

REMAKES

2009-06-17T01:01:00.000+02:00

Rehacer una película ya realizada es un ejercicio muy arriesgado y la vez bastante suicida. Arriesgado en la medida en la que es inevitable la comparación con la original, que por supuesto es bien conocida y tendrá su legión de fieles seguidores a los que no debes fallar y suicida porque si fracasas en el empeño, el juicio por parte de esos mismos seguidores y del público y crítica en general será mucho más duro que si se tratase de una obra original (aunque pensándolo bien, el cine de hoy está lleno de inútiles que la cagan una y otra vez y ahí están.....tan tranquilos).

Leo en una revista especializada que, en los dos próximos años, mas de cincuenta películas ya realizadas en el pasado, tendrán una nueva versión en las salas de cine. Eso quiere decir dos cosas: por un lado, que los productores creen saber que películas fueron buenas en el pasado, especialmente para sus bolsillos (y piensan que las pueden mejorar o, por lo menos igualar) y por otro, que estos mismos productores no creen que existan hoy día historias que merezcan la pena (o simplemente que no tienen ganas de buscarlas).

Sin embargo, y aunque pueda parecer lo contrario, el concepto de remake ha ido de la mano del cine desde sus orígenes; Rehacer una película siempre ha sido más fácil que inventar una nueva y eso los productores lo han tenido claro desde que el cine es cine; Como todo el que es autor de una obra sabe muy bien, no hay nada más difícil que partir de cero, de la página en blanco, del lienzo desnudo.....; Un remake siempre tiene una referencia clara en el original, aunque sea tan solo para descartar su planteamiento, pero referencia al fin y al cabo.

En los últimos años, nuevas hordas de directores se están encargando de realizar nuevas versiones de clásicos de siempre y todas ellas, salvo honrosas excepciones han sido nefastas. Grandes directores de cine han realizado remakes de peliculas, a veces hasta de originales realizados por ellos mismos (caso de Hitchcock y su "El hombre que sabía demasiado") y existen incluso algunos ejemplos de remakes que superan al original (como por ejemplo "La guerra de los mundos" o "la mosca") aunque lamentablemente son muy pocos.

Revisando algunos de los remakes que se han realizado, descubro que estos claramente se dividen en dos grupos:

a) el grupo de directores/productores que actualizan la obra original y la adaptan a los tiempos que corren, respetando las bases planteadas anteriormente pero cambiando ciertos elementos (personajes, situaciones, escenarios) que, por determinadas razones (impedimentos políticos, censuras, falta de presupuesto, época, escasez de medios técnicos) limitaban las posibilidades del mensaje. Un ejemplo claro es la mencionada "La guerra de los mundos". En la obra original, que por otro lado me encanta y es una película espléndida, la invasión extraterrestre se toma como hecho anecdótico para configurar una película de aventuras inocente cuyo mensaje acaba en su propio planteamiento incluso después de haber hecho uso de la religión (se viene a decir que los extraterrestres finalmente mueren porque Dios así lo ha querido....). Sin embargo, "la guerra de los mundos" versión Spielberg es otra cosa muy distinta, el horror puro de la extinción de la especie humana. La visión de Spielberg/Cruise (no obstante este último es también productor, y muy bueno) se acerca a los horrores del 11 de Septiembre, integrando el horror mas rotundo en lo cotidiano, convirtiéndolo en algo muy real y posible para el espectador. Paradójicamente, la obra de Spielberg se acerca mucho más a la novela original de Wells que la obra de Pal.

b) este es el grupo que mas me fascina; Yo lo llamo el grupo de "Hago una versión de esta peli porque si). Que se puede decir de este grupo que no se haya visto ya. Tiene todo tipo de integrantes, desde directores a los que el cargo les viene muuuuy grande (vease el tremebundo caso de Scott Derrickson y su "Ultimatum a la tierra" que además le ha cogido el gusto al remake y se atreve ahora con "los pájaros" de Hitchcock...ahí es nada....) a directores consagrados (como por ejemplo Tim Burton y "El planeta de los simios" o tambien llamada "vamos a hacer un test de maquillaje con Rick Baker de 150 millones de dolares....")
Este grupo está generalmente unido por una serie de características muy identificables:
1) la obra original o se la suda o no la han entendido.
2) su versión generalmente esta apoyada por completo en los efectos visuales y de maquillaje.
3) el guión es lo de menos. lo que importa es que al final todo explote.

En esa revista que comentaba antes se anunciaban los remakes de películas como LA COSA (y esta si que lo tiene complicado a juzgar por la obra maestra de Carpenter), TRAS EL CORAZON VERDE, EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE....con Eddie Murphy.....snif,....¡¡¡AMANECER ROJO!!!!!, TARZAN, METROPOLIS, KARATE KID, 20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO, LA SEMILLA DEL DIABLO, PESADILLA EN ELM STREET, CORTOCIRCUITO (hará falta...), POLTERGEIST, MUÑECO DIABÓLICO, ¡¡¡PLANETA PROHIBIDO!!!!......y no sigo, porque ya estoy deprimido del todo.

FIN DE LAS OBRAS: UN FRACASO

2009-06-16T23:42:00.000+02:00

mira, que he decidido dejar lo del cambio del blog a medias por tres razones fundamentales:

1) no encuentro un diseño que me vaya gustando

2) me aburro como un mono con el sistemita este de blogger que me resulta un coñazo importante.

3) no tengo ni idea del código HTML por lo que me meto donde no debo y así me vá.

En fin, que así se queda.

OBRAS EN EL BLOG

2009-06-15T12:42:00.001+02:00

ESTAMOS MEJORANDO EL BLOG (ESO CREEMOS...). DISCULPEN LAS MOLESTIAS.

ESTE BLOG ES PARA TI TAMBIEN

2009-06-10T15:26:00.004+02:00

TODO EL MUNDO ES BIENVENIDO EN ESTE BLOG.

TU OPINION ME INTERESA POR ENCIMA DE TODO
(seas quien seas)

SI LO LEES Y ESTAS TENTADO DE ESCRIBIR ALGO, POR FAVOR, NO TE QUEDES CON LAS GANAS
(siempre que lo hagas con respeto, eso sí)

TRAILERS

2009-06-08T11:37:00.003+02:00

Siempre he sido un gran aficionado a los trailers. A los de siempre, quiero decir, a esos que te mentían un poquito porque esa era exactamente su obligación, pero que al mismo tiempo tenían en su esencia un halo de honestidad y de rigor que pasado un tiempo podías comprobar.

La misión de un trailer es convencer y atrapar al futuro espectador y yo he sido de esos que, siendo un niño y adolescente (y adulto, que coño) he llegado a ir al cine simplemente porque sabía que iban a poner un trailer determinado.

Lo de menos era la peli que ibas a ver, lo importante era el trailer. Hace muchos años, en una galaxia muy lejana, ver un trailer de una película esperada significaba que podías llegar a verlo durante treinta veces a lo largo de seis meses antes de tener la oportunidad de, por fin, ver la película. y eso....era mucho tiempo.

De esta manera, uno era capaz de tragarse verdaderos espantos, pero a la postre no importaba, porque en la retina y sobre todo en la imaginación quedaban largos ratos en los que rememorar esos segundos que el esperado trailer nos había regalado abriendo todo tipo de esperanzas.

Así, uno ha llegado a crear verdaderas aventuras,tardes enteras de maravillosas especulaciones, aventuras estas que, por otro lado, nunca serían rodadas (¡que desgracia!)

Esa ha sido para mí la gran diferencia entre el trailer y la película. Vista la película se acaban las posibilidades. La historia es la que es. te guste o no. Pero el trailer, bendito sea, el trailer siempre ha ido mucho más allá.

El trailer es la puerta que se abre dejándote a oscuras para que tú ilumines el camino. El trailer es el conjunto de ideas desorganizadas que te regalan durante un minuto para que tú las ordenes como mejor te convenga. El trailer te permite, eso si, durante tiempo limitado, que tú seas el guionista y director.

Esa ha sido siempre su maldición: La fecha de caducidad; porque el trailer deja de existir en el momento en el que la película llega a las salas y el misterio, el abanico de posibilidades ya no tiene ningun valor.

Hace unas semanas, fui al cine a ver STAR TREK un poco a regañadientes. Dado que la peli a priori no me seducía nada, concentré mi interés en los trailers que iban a proyectar. error fatal.

He tenido que hacer un verdadero esfuerzo para recordar los tres títulos que proyectaron:

El primero fué TERMINATOR: SALVATION

El segundo fué TRANSFORMERS 2.

El tercero fué G.I JOE.

A día de hoy soy incapaz de recordar que imágenes pertenecen a que trailer. Todo era igual.Ruido y máquinas muy parecidas pegando hostias y rompiendo todo lo que aparecía en pantalla.
Intentar recoger algo de semejante oferta y plantear algo a la imaginación hubiera acabado sin ninguna duda en lobotomía.

Dejo aquí una prueba de un tiempo en el que los trailers tenían una fuerza acojonante. sin hostias, sin explosiones, sin montajes frenéticos, sin directores y ejecutivos gilipollas.

Imagina que tienes doce años y ves esto.....

ASOMBRADO POR PONYO

2009-06-05T11:17:00.001+02:00

El mundo de la animación japonesa, mas allá de las series de tv de los 70 y 80 que todos conocemos, siempre ha sido uno de mis grandes desconocidos. Descubrí tarde joyitas como "La princesa Mononoke" "El castillo ambulante" y "El viaje de chihiro". Todas ellas las tuve que ver mas tarde en una pantalla de televisión que hace que la experiencia no sea lo mismo pero al fin y al cabo, mejor así que no verlas nunca.

Esta vez no me ha pasado con "Ponyo en el acantilado" y además, en esta ocasión, me fuí al cine a verla con mis hijas;La experiencia fue maravillosa. Es uno de los cuentos mas sencillos pero a la vez mas intensos y bonitos que he tenido el gusto de presenciar en los últimos tiempos. Mis hijas, que se tragan todo el cine de animación que existe y por tanto, son unas expertas, no llegaron a pestañear. La historia les llegó desde el primer fotograma y salieron dando saltos; Porque de eso trata Ponyo, de temas sencillos e importantes que todo el mundo puede y debe entender. Temas como la amistad, el amor por la naturaleza, la oportunidad de la aventura siempre esperando en cualquier esquina, la edad y las ganas de vivir,etc, son tratados en esta maravillosa película de forma sencilla y natural, es decir, como lo suelen hacer los buenos cuentos.......

El diseño de animación de la película es excelente y clásico, sin excesos tecnológicos de ningún tipo y los personajes, especialmente el de Ponyo y su amigo/amor, Sosuke, te transportan a lugares y momentos de tu infancia en que lo único que importaba era la amistad y la aventura.....

¿Por que será que las dos mejores pelis que he visto este año tratan de la amistad entre dos niños?

INFLUENCIAS,PLAGIOS Y OTROS DELITOS VOL. III

2009-05-18T13:13:00.000+02:00

Corría el año 1989 cuando James Cameron presentó "The Abyss" al mundo. Eran los inicios del declive artístico del buen cine comercial, una época incierta en la que Spielberg, el hasta entonces estandarte de la aventura y la fantasía, si bien nos regalaba en el mismo año su tercer Indiana Jones, prefería dedicarse más a cultivar otros géneros como el drama épico y social, por lo que los amantes de la fantasía nos quedamos huérfanos y miramos a Cameron con esperanza.

En mi opinión, Cameron es un director tecnicamente insuperable y con una capacidad visual que pocos han demostrado en los últimos años, miembro de ese club al que solo unos pocos pertenecen y que establecen en cada proyecto una nueva revolución tecnológica y por tanto el nivel (técnico) al que se puede llegar con cada uno de sus filmes.

Sin embargo y aunque me encantan sus películas, no creo que Cameron sea innovador en sus historias. De hecho, en su filmografía, a excepción de "Abyss" y sin saber nada de su esperadísima "Avatar", todos sus proyectos se han basado en historias o películas previamente realizadas por otros.

Siendo "Abyss" una historia original de Cameron, no deja de tener unas influencias mas que notables de otras películas, especialmente de "Encuentros en la 3ª fase" en cuanto a las forma de plantear la diferentes tomas de contacto entre los humanos y las especies extraterrestres o "intraterrestres" de cada proyecto. Cameron no llega a cruzar la linea que separa influencia de plagio pero se acerca peligrosamente.

La primera toma de contacto con extraterrestres/intraterrestres en ambas películas es idéntica:

La aparición de las primeras naves en ambas películas....

El contacto con los extraterrestres / intraterrestres.......

y por último la aparición de las naves nodrizas.......

Ambas películas me apasionan pero las influencias evidentes de la película de Cameron forzosamente la hacen menor. He mezclado unas cuantas secuencias de ambas películas en un pequeño video que creo dejan claro las influencias mencionadas. Desafortunadamente, las reglas de youtube y los derechos de copyright me impiden subirlo por mas que lo intente (he recibido dos correos de fox y youtube indicandome que retiran el video) pero lo compartiré encantado por correo electrónico al que lo solicite.

THE HUNT FOR GOLLUM

2009-05-10T15:37:00.001+02:00

Impresionante. Esta es la primera palabra que te viene, tras visionar el cortometraje de cuarenta minutos "The hunt for Gollum" realizado por un grupo de fans en tierras británicas y basado en en libro "Apéndices" de El Señor de los Anillos.

Respetando la estética ideada por Peter Jackson para su trilogía y con un presupuesto muy limitado, El director Chris Bouchard se ha rodeado de un excelente equipo que mezcla profesionales y amateurs para rodar este cortometraje que es una prueba más de que el talento y la pasión pueden llegar muy lejos.....aunque sea sin dinero.

Bouchard no se corta ni con un cristal y se enfrenta sin miedo tanto al rodaje de una batalla con orcos en medio del bosque como a una escena de amor.

El esfuerzo técnico es espectacular y aunque son visibles sus carencias y sus defectos, el resultado está a años luz de cualquier otra cosa que se pueda ver en el mundo del cortometraje.

Además de todo esto, su página web es brutal. Dejo los enlaces del trailer y del corto.depende del tiempo que tengais.

enlace web

trailer

DISTRICT 9 Y SU TRAILER SORPRESA

2009-05-10T15:15:00.001+02:00

Seguro que lo ya lo habeis visto, pero no me puedo resistir a poner un comentario sobre esta peli. Cualquier cosa que lleve el nombre de Peter Jackson me llama la atención aunque en este caso está producida, no dirigida por él.
El caso es que el trailer es de lo mas interesante por raro y atípico. Lo que comienza con un aire semidocumental tipo cine denuncia se transforma en un momento en otra cosa muy distinta....y novedosa.

Han sacado dos trailers que son iguales salvo por el final en el que, donde en el primero no vemos y no entendemos, en el segundo sí (y no explico mas el galimatias este...)

Me interesa mucho el enfoque que parece que le han dado a la peli.ya veremos que pasa con el resultado.

Mientras tanto, os dejo los enlaces.

trailer 1
trailer 2

KNOWING

2009-05-04T10:51:00.000+02:00

De nuevo, los traductores de películas de este pais se esfuerzan y nos sorprenden haciendo todo lo posible para que nadie vaya a ver esta película al crear un título anodino y vulgar que consigue que el espectador distraido piense que está ante un ejemplo más de ese tipo de películas con titulo parecido que no interesan a nadie.

No es el caso en absoluto.

"Knowing" es el último trabajo de Alex Proyas, un director que tiene legión de seguidores por "Dark city" y que se mueve bastante mejor fuera de los estudios aunque sea en proyectos de bastante envergadura (como es el caso de "Knowing") que dentro de ellos (como es el caso de "Yo, Robot").
"Knowing" es una de esas películas en las que "los arboles puede que no te dejen ver el bosque", es decir, a priori cuenta con una serie de elementos que pueden hacer que la rechazes, como por ejemplo y a tenor de sus ultimos trabajos, la presencia de Nicolas Cage en el papel principal, o que sus imágenes de promoción incidan en vender que estamos ante una nueva película de catástrofes, acercando la película a otros olvidables ejemplos recientes como "Ultimatum a la tierra" o "El Día de mañana".

Pero lo cierto es que "Knowing" está en las antípodas de ese tipo de cine como lo está también su director. Alex Proyas se esfuerza en hacer con su historia un discurso entretenido pero a la vez inteligente, planteando una historia que es contada desde la perspectiva de un hombre medio, espectador de los eventos que están por ocurrir y en los que no puede infuir. De esta manera, Proyas construye una inquietante película con secuencias verdaderamente escalofriantes (no en un sentido fantástico sino mas bien por hiperealista) y se encarga de no hacer demasiadas concesiones al cine comercial de turno (aunque por desgracia, las tiene) consiguiendo que te quedes bien pegado a la butaca durante toda la proyección.

¿Hay un destino fijado para todos nosotros o vivimos con libre albedrío? ¿Somos importantes en el conjunto del universo o tan solo un accidente de la naturaleza?. Con estas premisas , Proyas se esfuerza en construir una película que pueda responder a eso, usando para ello una estupenda mezcla de realidad y fantasía.

No quiero hablar en este post de su resolución (para no destripar al que todavía quiera verla) que cinematográficamente me pareció acojonante pero que contiene elementos que a muchos les va a molestar u ofender, pero que a mi me pareció que tenía mucho sentido, además de una bellísima carga de simbología.

Tengo la sensación de que esta película llega veinticinco años tarde a las salas. Si se hubiese rodado en los ochenta, seguro que estaría en muchas estanterías de colección. En la mía,desde luego, lo estará.

SPIELBERG, TRUFFAUT & ME

2009-04-28T15:07:00.000+02:00

Hace algunos años, un amigo, sabedor de mi afición por la figura de Spielberg apareció por casa con este libro. Aunque me pareció muy interesante la propuesta, el libro acabó sin abrir en una de las estanterías de mi librería y allí se quedó reposando y a la espera de que alguna vez le hiciera algun caso.

Dada mi afición por los buenos efectos visuales, escucho periódicamente un podcast titulado "the vfx show" en el que varios profesionales discuten los aspectos técnicos de una pelicula determinada en cada ocasión. En esta hablaban de "Encuentros en la 3ª fase" y el entusiasmo que demostaron en el programa por sus efectos y en general por la película me recordó que este libro me estaba aguardando.

El libro está escrito por Bob Balaban, un actor al que se le puede definir como "ese que has visto en muchas películas pero que nunca te aprendes su nombre". Este actor tuvo la fortuna de formar parte del reparto de "Encuentros...." teniendo la oportunidad de trabajar con dos maestros del cine a la vez: Truffaut y Spielberg.

El libro es un diario que recoge las experiencias vividas por un Balaban joven e inseguro, que ha sido contratado por Spielberg por su capacidad para hablar francés e interpretar al personaje de traductor de Truffaut en la película. A partir de ahí, Balaban nos adentra en el viaje caótico y único de un actor en el medio de un rodaje gigantesco e interminable a lo largo de dos años y en dos continentes y en el que, en palabras de Spielberg, "me di cuenta de que todo el mundo estaba perdiendo la cabeza al tiempo que yo perdía la mía".

Balaban escribe su libro de forma sencilla y con mucho, mucho sentido del humor pero sobre todo mucho amor por el cine. Es un libro sin aspectos técnicos y con la mirada de alguien al que le gusta estar entre bambalinas, sin hacer mucho ruido, pero observando a los demás detenidamente.....

Por supuesto, el libro habla del día a día del rodaje, pero se centra mucho más en otros aspectos igual de intesantes como son las inseguridades propias de un actor, las experiencias de los viajes de localización en localización y las historias de esos pequeños heroes a los que nadie conoce pero que conviven entre las estrellas.....

Por poner un ejemplo muy simpático, Balaban lleva barba en la película por exigencias del guion. Richard Dreyfuss no. Todo el mundo recuerda a Dreyfuss por llevar barba en "tiburón". pues bien, Balaban es confundido con Dreyfuss durante todo el rodaje por los aficionados y fans hasta el punto de que, con el consentimiento de Dreyfuss, acaba firmando autógrafos en su nombre incluso hasta el dia del estreno y .......con Dreyfuss a su lado.

Un libro muy, muy bello.

DONDE SE ENCUENTRAN LA POESIA Y EL TERROR

2009-04-21T11:33:00.004+02:00

Seguro que conoceis esa sensación tan plancentera que hace que, en muy contadas ocasiones, salgas del cine completo y satisfecho y con muchas, muchas ganas de hablar de la película que acabas de ver. Bien, pues esta es una de esas películas, cine con C mayúscula, del bueno, del grande, ese que mezcla la penumbra y el silencio de la sala con el hipnotismo y la maravilla.

"Dejame entrar" mezcla de forma única la poesía y el terror y combina con mano maestra una tradicional historia de vampiros con los sentimientos más básicos del ser humano: la soledad, el miedo, el amor.

El director, lejos de escaparse de los tópicos del mundo vampírico, los incluye sin reparos, pero de tal manera que se integran en el relato de forma sencilla convirtiendo el castillo de siempre en una habitación de apartamento y al tenebroso conde drácula en una niña con una horrible maldición.
Dejame entrar es una película impresionante donde te encuentras una narración directa pero a la vez llena de matices, de las que te recuerdan que el cine es una historia contada en imágenes. Y lo mismo se puede decir de la fotografía, bella y fria, o de su música, magnífica, pero lo que de verdad se queda en tu retina al salir de la sala es la interpretación de los dos niños.

La relación tan especial de dos niños marginados, uno por solitario y otro por maldito y su encuentro y salvación de un mundo al que no pueden pertenecer hace que te emociones continuamente.

Como no podía ser de otra manera Oscar, el niño protagonista ve el mundo como solo un niño puede y debe hacerlo; Y eso incluye a los vampiros. De ahí surge la gran idea de esta maravillosa película.

El cartel español es precioso y una vez vista la película lo es más (ya sabreis por qué) pero os dejo el inglés que me parece todavía mejor.

no os la perdais. os arrepentiríais.

INFLUENCIAS,PLAGIOS Y OTROS DELITOS VOL. II

2009-04-10T00:02:00.004+02:00

Si tienes mas de 30 años y te gusta el género de fantasía y ciencia ficción, entonces bien sabes lo que significa la palabra traición. Eso es exactamente lo que hizo Geore Lucas con todo su ejército de seguidores de "La guerra de las galaxias" al despedazar todo ese maravilloso universo creado hace ahora 30 años y esparcir sus cenizas en tres pseudopeliculas videojuego destinadas a un público nuevo que en muchos casos ni sabía de la existencia de una trilogía original.

Las influencias del cine clásico en "la guerra de las galaxias" son muchas y variadas pero existe una película cuyas imágenes fueron referencia permanente en la primera trilogía, referencias creo yo acertadas y muy bien adaptadas.Esta película es "Centauros del desierto", de John Ford, película imprescindible dentro del género del western y en mi opinión, también fuera de él.

Años después, con la nueva trilógía, Lucas volvió a intentarlo y de nuevo buscó inspiración en "Centauros del desierto" para varias de sus secuencias en "Episodio II: el ataque de los clones; El resultado fué patético; Lo que en "La guerra de las galaxias" sirvió como influencia para a partir de ahí crear un código sólido y novedoso se convierte en "El ataque de los clones" en algo mediocre, hortera y aburrido.

He preparado un pequeño video con una mezcla de imágenes de las dos películas de la saga y la peli de Ford que creo dejan claro la diferencia entre influencia y copia descarada. Una pena lo de este hombre.

Que lo disfruteis.

CENTAUROS DEL ESPACIO

INFLUENCIAS,PLAGIOS Y OTROS DELITOS VOL. I

2009-03-24T15:55:00.005+01:00

No hay nada nuevo bajo el sol, pero cuando este luzca, que lo parezca; Ese ha sido el lema de grandes directores que han creado sus filmografías con un ojo puesto siempre en los clásicos, intentando trasladar aquello que les marcó cuando formaron su pasión por el cine e intentando ser respetuosos con la fuente en la que se basaban. Grandes directores lo han conseguido repetidas veces y resulta curioso como, en muchos casos, se descubre antes la influencia que la fuente original. Hoy inauguro esta pequeña sección en la que iré colgando comparativas entre la fuente original y sus posteriores influencias en el mundo del cine. Como no podía ser de otra manera, también habrá un hueco para el plagio que siempre es más fácil de identificar, pero no por ello menos divertido (dependiendo del caso).

Hoy le toca el turno a la forma en la que dos personajes muy famosos son presentados al espectador: Rick de "Casablanca" e Indiana Jones en "Indiana Jones y el templo maldito". Mas allá de las similitudes obvias como puede ser el vestuario, o el lugar en el que ambos se encuentran (el "café americain" de Rick y el "Club Obi Wan" de indy, que bien podrian ser el mismo) la narrativa alrededor de la presentación del rostro del personaje es lo más destacable.

Presentación de Rick:

Presentación de Indy:

¿DONDE SE LOS LLEVAN?

2009-03-19T00:36:00.002+01:00

Llevo largo tiempo abatido y a la vez asqueado ante la continua desaparición de salas de cine clásicas en las ciudades españolas. No soy tan inocente como para no saber que la melancolía no es moneda de cambio en nuestros días y que de nada sirve lamentarse y añorar lugares que nunca volverán a estar ahí. Leo en las noticias que el último de los cines de Camerún acaba de cerrar sus puertas. A partir de ahora, sus gentes tendrán que buscar otras maneras de encontrarse con el cine. un país entero sin una sola sala de cine. Como la nada de Michael Ende. igual de triste. Las salas de cine de hoy son pulcras pero impersonales, asépticas pero distantes, avanzadas en lo tecnológico pero huerfanas de solera. No es lo mismo. No hay magia en la ciudad. Los cines de siempre se van y son sustituidos por tiendas de moda o psudo-cafés americanos. ¿A que lugar se los llevan?
No es posible el encuentro con la magia.Me retiro. Dejo el club. De esta manera me obligan a dejar de pasear por mi querida Gran Vía.

TRES RECUPERABLES

2009-03-16T15:42:00.006+01:00

Escribo este post para romper una lanza en favor de tres películas que han sido sendos fracasos tanto de crítica como de público pero que a mi me han parecido mas que dignas y desde luego muy superiores a lo que últimamente se deja caer por las pantallas (por supuesto solo hablo del cine COMERCIAL con mayúsculas).

La primera. «City of Ember».
Spielberg y Zemeckis produjeron a Gil Kenan su primera película «Monster house» que a mi me pareció una joya de los ochenta pero realizada en el 2005. Me encantó su diseño, su puesta en escena y su humor. Ahí está guardada en mi videoteca para disfrutarla muchas veces. Había mucha expectación respecto a la segunda peli de Kenan y aquí está «City of ember». En mi opinión, la película está por debajo de lo que hizo en Monster House pero de nuevo su diseño, su música y sobre todo su puesta en escena me sedujo lo suficiente como para ver la pelicula con interés y agradecer que su lenguaje fuese entendible y directo, cosa que a tenor de lo visto es mucho pedir hoy en día. La pelicula no queda retenida en tu memoria, pero el intento por hacerte pasar un rato agradable y la gracia con que está contada me parece que la hacen muy interesante.

La segunda. «Outlander».
No conseguí que nadie me acompañase para verla en el cine. Todas las críticas la ponían a caer de un burro e incluso ví en algun que otro blog que la consideraban com una de las peores películas del año.
Pues me pasa un poco lo mismo que con la anterior. El intento del director por hacer de su historia algo interesante, su propuesta narrativa austera y directa, evitando cuanlquier tendencia al exceso de planos y de montaje frénético y su historia rocambolesca pero tan definitivamente simpática consiguieron que me diviertiese de lo lindo. Claro que el pelo del prota es actual mas si encima es un extraterrestre y claro que el monstruo (Morwen...me encanta) iba justo de presupuesto y si, que hace John Hurt metido en el casting y...muchas cosas mas, pero en eso consiste, la peli es divertida por un tubo y el director se lo trabaja de tal manera que ya quisieran otros que andan ahora mismo por la cartelera....

Por último.La tercera. «Ghost town». Me niego a poner el título que le han puesto aquí. ¿De verdad que no se puede procesar a los que ponen los títulos a las películas?. Esta es una joya. Comedia y drama en una película comercial con un maravilloso guión y con unos actores en estado de gracia. David Koepp se confirma con esta película como un gran director de cine, yendo al grano con su historia y su puesta en escena de corte clásico y dándole un toque Frank Capra a todo que te deja uno de los mejores sabores de boca del último cine comercial. Magnífica.

PHIL TIPPET: EL GRAN HEREDERO

2009-03-03T13:35:00.002+01:00

Hace poco hablaba en un post sobre Phil Tippet (del que podeis ver una foto colgada en el lateral de este blog) a propósito de Ray Harryhausen y el amigo Sergio Aran y un servidor discutíamos sobre si Tippet había realizado animacion stop motion o no para Parque Jurásico.Para los que no le conozcan, Phil Tippet ha sido uno de los mas grandes creadores de la animación fotograma a fotograma y buscando en youtube me he encontrado con la prueba de que los dos teniamos razón; seguramente vosotros conocereis ya el video pero yo no había tenido ocasión de verlo; El video es una animática de la secuencia del ataque de los velociraptores en la cocina. Para los que no lo sepais, una animática es un ejercicio de previsualización que se hace previamente al rodaje para ver los elementos que compondrán una escena, los problemas técnicos que podrán aparecer y de paso sirve como un premontaje de la propia secuencia.

Como ya apuntaba en el post mencionado, en el trabajo final de Parque Jurásico no aparece la mano de Tippet puesto que la combinación final fue de animatrónics y de dinosaurios diseñados y generados por ordenador pero la animatica realizada por Tippet es tan buena que merece ser visionada. Y seguro que a Spielberg le fue de gran ayuda.De hecho, la animática es tan buena como el resultado final.si no la habeis visto la disfrutareis.

GRANDES ESCENAS DE AMOR DE LA HISTORIA DEL CINE

2009-02-25T12:05:00.004+01:00

No es la peor película de la historia, ni mucho menos. Es simplemente otra peli mala más. Pero tiene una secuencia que me parece un hito de la comedia. El gran Nicolas Cage quiere invitar a cenar a la hermosa chica farmaceútica, que es sordomuda. Como Cage no sabe como hacerse entender, pide ayuda a la compañera de la chica, que se erige como la mejor traductora jamás aparecida en la historia del cine. Todavía me estoy riendo.

INTERPRETACION: UN TRABAJO DE EQUIPO

2009-02-23T14:57:00.006+01:00

El curioso caso de Benjamin Button ha establecido nuevas fronteras en dos aspectos cinematográficos que me resultan mas que interesantes, como es la valoración del trabajo del actor y el control de su imagen como tal.

Brad Pitt ha estado nominado por su extraordinario trabajo en esta película y es una nominación merecida pero a la vez inexacta.

Los primeros 45 minutos de Benjamin Button nos presentan al personaje anciano, en silla de ruedas. Pitt está en esencia pero nunca fisicamente puesto que nunca es él a quien vemos sino a una reproducción digital de su cabeza montada sobre el cuerpo de un actor que interpretaba la escena.

Vamos a echarle un vistazo general al proceso.

1)La interpretación de Pitt queda registrada en estudio anterior y posteriormente y grabada por un buen número de camaras digitales (técnica llamada performance capture) que registran con la máxima fidelidad cada una de las expresiones e interpretaciones del actor desde distintos ángulos.

2)Esas interpretaciones son aplicadas poteriormente a una cabeza diseñada por ordenador que contiene los rasgos esenciales de Brad Pitt pero con un aspecto de anciano.El siguiente paso es que esa cabeza digital sea animada recogiendo las interpretaciones de Pitt y refinando todos los problemas (que no son pocos) y las imperfecciones que puedan ir apareciendo.

3)El siguiente nivel es recrear las texturas de piel adecuadas sobre esa cabeza digital que si contiene la animacion e interpretacion pero no contiene ni una sola textura.
4)Mas adelante se le incorpora una reproducción digital exacta de la luz real que se utilizó en el plano determinado para hacer que las piezas reales y las virtuales encajen a la perfección.
5) A la vez que todo esto ocurre, un equipo se encarga de encajar con perfecta armonía cada cabeza digital sobre el cuerpo del interprete con el que se ha rodado,respetando y clonando perspectivas, movimientos de camara,etc.

Para todo este proceso, y hablo de un total de 650 planos, intervienen un total de 400 personas entre modeladores, animadores, iluminadores, y compositores de dos diferentes compañias, Digital Domain y Lola VFX.

A lo largo de la película, El personaje de Benjamin Button va cambiando de edad constantemente y cada vez que esto ocurre todo el proceso anteriormente mencionado vuelve a comenzar. Este proceso se aplica también al personaje interpretado por Cate Blanchett aunque en menor medida.

Llega el momento de valorar la interpretación.

Considero que Brad Pitt lo hace de forma magistral, pero su trabajo no hubiera sido el mismo sin cada uno de los cuerpos de ancianos, hombres de mediana edad y jovenes que prestaron los mismos para la interpretación. Tampoco el trabajo de Pitt hubiera sido el mismo sin el increible esfuerzo de Digital Domain y Lola vfx con sus maravillosos técnicos y artistas que realizaron las cabezas digitales y la reducción de edad . Es el primer caso de interpretación compartida que yo conozco. Y es absolutamente magistral.

El otro tema que me interesa es el del control de la imagen. La posibilidad de extender la juventud de un actor es ahora posible. Acabamos de ver a un Brad Pitt anciano de verdad, no con prótesis de efectos de maquillaje (aunque también las hay a montones en la peli y excelentes todas de los grandísimos Rick Baker y Greg Cannom), al igual que a un Pitt aun mas joven que en el papel con el que comenzó su carrera. Todo este trabajo ha sido realizado por la empresa Lola vfx. en colaboración con Digital Domain. Su proceso abre nuevas fronteras al mundo del cine, tanto a actores como a productores. La vida de un actor no tiene por que ser limitada ahora a un número de años para ser sustituido por otro actor más joven. Ahora es posible envejecer con cierta normalidad pero poder seguir apareciendo más joven en imagen. No es gratuito que en la página web de Lola rece un logo que dice «el secreto mejor guardado de hollywood». ¿Adios a las clínicas de cirugía plástica?

Hace poco leí un artículo en el que se decía que uno de los requisitos que se les exige a ciertas estrellas del hollywood a la hora de firmar contratos es que permitan tener a los productores una copia digital de su cuerpo y cara a fin de poder hacer uso de ella en caso de accidente, muerte,etc. ¿Que hubiera pasado con el malogrado Heath Ledger sin en lugar de fallecer con el rodaje acabado lo hubiera hecho a mitad del mismo como le paso a Brandon Lee en el Cuervo?

A mi todo esto me parece fascinante. Seguiremos dándole al tema en un futuro próximo.

Nota: no dejeis de visitar la pagina de Digital Domain. Esta empresa, creada en su día por James Cameron y por Stan Winston (del que hablé hace unos cuantos post) ha sido pionera en el desarrollo de los efectos visuales. Siempre han sido muy buenos pero llevan cuatro años de escándalo. En la web podeis visitar los «behind the scenes». Echadle un vistazo al de Benjamin Button. Os quedareis de piedra. pura magia.

EL FILTRO DE LA FANTASIA

2009-02-23T13:40:00.000+01:00

Hace años me encontré con un antiguo compañero de colegio y pupitre y recordando momentos estelares de nuestra vida conjunta mi compañero me reveló: « lo que mas recuerdo de ti es que te pasaste todo el curso dibujando en tu cuaderno a King Kong encima de una montaña, una y otra vez». Yo no recuerdo para nada esta acción (aunque sin embargo recuerdo perfectamente el día que ví la versión de King Kong de J. Guillermin en el cine Savoy de Madrid) pero si creo que probablemente ese momento fue el principio de dos facetas importantes en mi vida: mi decadencia estudiantil y mi pasión por la fantasía.

Uno llega a amar la fantasía a través de muchos caminos. El mío llegó a través de una necesidad de evasión de la realidad provocada por una operación grave que sufrí a la edad de cuatro años. Supongo que la realidad empezó a parecerme una verdadera mierda a edad muy temprana y, por comparativa, la ficción me pareció un un buen lugar en el que acogerme. El entendimiento de la realidad a través de la ficción se convirtió para mí en algo vital por muchas razones pero especialmente por una: porque era el filtro que yo necesitaba para entender lo que ocurría a mi alrededor.

Así, a través de los libros y de muchas,muchas películas, fuí desarrollando mis filtros como niño,adolescente y adulto para poder entender. Lamentablemente, en el proceso no puedes dejar de comparar. Lo he hecho toda mi vida y lo sigo haciendo a día de hoy.

Y sigo sin entender por qué mi barrio no se parece a Bedford Falls......
O por qué cuando abro el grifo del agua caliente para lavar los platos, hay mucho menos vapor del que tenía Elliott cuando miraba hacia las estrellas.....
...No sé por qué no he tenido la necesidad de hacer una gigantesca montaña con puré de patatas encima de la mesa del salón.....
....Ni tampoco por qué nunca he visto un Delorean pasando por la calle a 140km/h.......

EL (ESCASO) CONTENIDO Y LA FORMA

2009-02-17T12:59:00.001+01:00

Es sabido que Hollywood no es un lugar especialmente creativo (manda huevos),especialmente en las dos últimas décadas, y que para nutrirse de historias y de público, siempre ha mirado hacia otros lugares buscando nuevo material que destrozar. De este modo, los espectadores del mundo hemos podido lamentarnos prácticamente de todas las incursiones que hollywood ha hecho en el cine extranjero bien adaptando obras ya realizadas o bien «capturando la esencia» de un tipo de cine para llevarlo a su territorio y así poder ningunearlo sin fin. Hace un tiempo le tocó el turno al cine de terror japonés y coreano y los yanquis, con esa forma tangencial que les caracteriza a la hora de meterse en harina destrozaron unas ya de por sí endebles películas e historias. Mas tarde le echaron el ojo al cine de Ang Lee y Zhang Yimou,, y malinterpretando el concepto de magia,aventura y poesía hicieron una serie de películas que mezclaban todos estos ingredientes y el resultado fue de nuevo....lamentable.

Ahora le ha tocado el turno al Bollywood indio. Esas películas, si has tenido la oportunidad de ver alguna, son películas concebidas para el público de allí, siendo de muy dificil digestión en el resto del mundo. Su narrativa, su estética y sus tramas pueden resultar muy caducas y pasadas de moda para el espectador que busque una buena combinación de forma y contenido. Sin embargo, sus meritos son evidentes para su audiencia y ahí lo demuestran una y otra vez con esos grandiosos exitos que todo el mundo ve...allí.

«slumdog millionaire» se vende como el sleeper del año. Yo, para empezar, no la veo como un sleeper, porque buen bombo que le están dando desde el principio, por no hablar de la promoción que viene recibiendo con la cual ninguna película española jamas soñaría. Pero además, es que encima nos la venden como un producto independiente cuando en realidad no lo es y como una película de autor cuando es un producto diseñado para el mercado masivo. La academia de hollywood juega el papel estos días de su enamoramiento nominándola a todo lo factible y más. Yo lo entiendo pero tampoco lo entiendo. Lo entiendo porque es un mercado que hay que explorar cuando otras fórmulas ya se han agotado y porque cuando las grandes producciones fallan (y en los últimos meses unas cuantas lo han hecho) hay que sacar las pequeñas a ver que pasa; pero no lo entiendo porque por todo lo anterior Slumdog millionaire debería haber aprovechado su oportunidad siendo una buena película y sin embargo, no lo es.

A nivel estético (fotografía, dirección de arte, dirección, vestuario, maquillaje,etc) es estridente y mediocre hasta decir basta, pero esto, para mí, y tal y como están las cosas no sería un impedimento a la hora de disfrutar de una buena historia (un ejemplo reciente es «my blueberry nights») pero es que tampoco la tiene. No hay forma de tragarse la historia de amor del niño pobre y los personajes que entran y salen son tan solo estereotipos de trazo grueso que molestan mas que otra cosa. Hay bastantes momentos (los turistas americanos en el taj mahal, el nene embadurnado de mierda hasta las cejas, el hermano en la bañera llena de dinero,la pregunta final del concurso ) que son de verguenza ajena. A Boyle siempre le ha gustado el trazo gordo pero en esta peli le ha cogido el gusto al mal gusto.

Mira que ahora es buen momento para ver películas en el cine; pues ni con esas.

LA FORMA Y EL CONTENIDO

2009-02-03T16:49:00.002+01:00

Siempre he creido que esa etiqueta que damos a ciertas películas de «no realista» es cuando menos, un error de concepto.

El cine nunca ha sido real, ni tampoco lo ha pretendido, y siempre, absolutamente en todos los casos, ha tenido una vision subjetiva en su planteamiento.

Digo esto porque, ayer salí del cine (muy emocionado por cierto), después de ver «El intercambio» y, al volver a casa, me decidí a leer algunas críticas sobre la película. Practicamente, todas las críticas con mayor o menor pasión, estaban de acuerdo en que era una muy buena película, pero detecté en varias de ellas que se repetía el concepto de personajes y situaciones «no realistas».

¿Desde cuando el cine ha sido realista?. Cualquier visión cinematográfica, de cualquier personaje, de cualquier situación, parte de la base de que es una recreación, una representación coreografiada y dirigida por uno o varios señores e interpretada por unos actores. El mero hecho de transmitir, por su subjetividad, hace imposible «la realidad«.No existe el cine realista, ni siquiera existe el cine real. El cine es, gracias al cielo, una ficción. y que no cambie.

Woody Allen hablaba en una de sus películas sobre la belleza de la imagen y de la luz en las películas, dentro de ese mundo ficticio, y todo esto lo contrastaba con la vuelta a la realidad, donde todo es mucho mas feo y deprimente. Cualquiera que ame el cine como espectador sabe que esto es una gran »verdad«.

Segun estos críticos, Clint Eastwood ha cometido un error de primera magnitud, narrando la historia dentro de ciertos convencionalismos, evitando profundizar en ciertos aspectos de la historia. Yo no puedo estar mas en desacuerdo. Eastwood profundiza donde quiere hacerlo y toca los temas que mas le interesan y que son ya una constante en su filmográfía: la muerte, el dolor provocado por la desaparición de un ser querido, la lucha contra la corrupción del sistema, la futilidad de la venganza.... y lo hace de la mejor forma posible, usando el lenguaje de las películas clásicas. No es gratuito que la película empieze y acabe en blanco y negro.

Creo que estamos en un claro ejemplo en el que «los árboles no dejan ver el bosque», porque, efectivamente, de todas las posibilidades que Eastwood tenía para contar la historia, decide hacerlo de la manera más elegante. Y eso es imperdonable en nuestros días, en una época en la que no hay cabida a una obra con una mirada hacia atrás, hacia los clásicos. Cabe incluso pensar que habrían dicho esos mismos críticos si a Eastwood se le hubiese ocurrido realizar la película dibujando los decorados en el suelo con tiza. Es probable que la hubieran mirado con mejores ojos.

Cada creador tiene su visión de las cosas,pero hacerlo como lo ha hecho Eastwood es una prueba más de conocimiento y de sabiduría sobre el mundo del cine. El intercambio es una gran película desde el principio y hasta el fin; Contiene todo lo que se espera de ella y mucho más. La interpretación de Angelina Jolie, maravillosa en su contención, te deja sin habla. La historia es magnífica, su puesta en escena es tranquila y elegante, el esfuerzo por la recreación de la época es magnífico y su banda sonora, una vez más elaborada por el mismo Eastwood, desde sus primeros acordes, te provoca la mas bella de las tristezas.

No son muchos los directores que sean capaces de ir directos a tu corazón con un golpe de imagen. Eastwood consiguió crear con una manivela de coche la sensación de soledad mas triste del cine reciente y ahora lo ha vuelto a conseguir con el dibujo de un niño. Eso solo lo hacen los que saben contar una historia.

EL CINE OLVIDADO

2009-01-25T16:45:00.003+01:00

Estamos acostumbrados a que, año tras año, la selección de los oscar, grammy, bafta, goyas, etc, fabriquen verdaderas orgías de nominaciones, seleccionando y premiando a un grupo muy reducido de películas y artistas que se lo comen todo (hay casos en los goya de películas con mas nominaciones que ben-hur) y olvidándose de otros a veces con mucha razón y otras tantas de forma cruel e injusta.

Hay casos verdaderamente inexplicables como el de «El color púrpura», película que recibió once nominaciones y entre las que no estaba la de mejor director; ¿Que hizo Spielberg entonces para que la pelicula fuese merecedora de tanta nominación?. Incongruente pero cierto. La noche de los premios «El color púrpura» no recibió ni una sola estatuilla. La historia de los oscar está plagada de ejemplos como este.

A mi, personalmente, siempre me han interesado mas las películas olvidadas. No solo las que habiendo estado nominadas no han ganado un solo premio, sino las que ni siquiera han recibido una sola nominación.

Tal es el caso, injusto una vez mas, de Spielberg y su último In d i a n a J o n e s ; La película no ha recibido ninguna nominación en ninguna categoría en los oscar, habiendo recibido además una candidatura a los premios razzie (como peor secuela).
Yo creo que ni una cosa ni la otra. La película tiene su buen montón de defectos y tiene momentos que los autores se podrían haber ahorrado, pero tambíen tiene una factura y un empaque magnífico; desde un punto de vista técnico, es una película con muchos aciertos y creo que bien podría haber estado nominada a las categorías de efectos visuales, efectos de sonido, montaje y dirección de fotografía.

Lo mismo se puede decir del aspecto narrativo; «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» está a años luz de la inmensa mayoría de las películas de su género de hoy, homenajeando sin reparos y sobre todo sin complejos a las películas de ciencia ficción y de aventuras de los cuarenta y muy especialmente cincuenta y recurriendo a una narración clásica,de serial, porque así fué concebida tanto la serie como el personaje.

Es entendible que la película no sea del gusto de todos y que tenga una legión de detractores, sobre todo cuando claramente la película va destinada a un público de otra época, ese que por otro lado lo tiene crudo para entender la narrativa de hoy, pero no por ello se deben olvidar las intenciones de los creadores de la serie y por supuesto, los orígenes del género al que Indiana Jones pertenece y de todas esas películas que Tanto Spielberg y Lucas quieren (y consiguen) homenajear: Este es el mayor logro que la película contiene y la mejor manera de poder disfrutarla.

Es evidente que a nuestra sociedad le encanta la búsqueda y descubrimiento de genios, pero lo que verdaremente le apasiona es poder derribarlos después.

THE TWILIGHT ZONE

2009-01-20T15:27:00.001+01:00

Los años 50 televisivos (siempre que hablemos de los Estados Unidos claro) fueron un filón para muchos creadores que vieron la oportunidad de llegar con sus ideas a la gran masa; La televisión reflejaba con mas celeridad que el cine los cambios e inquietudes que se vivían en la sociedad americana y por extensión, en el resto del mundo.

A raiz del fin de la segunda guerra mundial y del colofón que fué el horror de la bomba atómica, aparecieron una serie de autores, escritores y cineastas preocupados por ese nuevo orden mundial que a su vez creaba nuevos enemigos y por tanto, nuevas amenazas;

Uno de ellos, Rod Serling, viendo las posibilidades que la televisión le ofrecía, creó la serie «the twilight zone», mas conocida entre nosotros como «la dimensión desconocida», «la cuarta dimensión» o más recientemente, «en los límites de la realidad».

«The Twilight zone»fué una serie compuesta de 156 episodios a lo largo de cinco estupendas temporadas entre los años 1959 y 1964 y en la que se abordaron todo tipo de temas sociales, culturales, políticos, etc, siempre planteados desde el prisma de la ciencia ficción y la fantasía. La serie fué tan potente en su planteamiento y resolución que pasó a la historia como un hito y sus influencias están (si tienes buen ojo y ganas de investigar) en muchas de las películas de los últimos treinta años.

Por «The Twilight zone» pasaron todo tipo de figuras, desde directores como Richard Donner o Don Siegel hasta escritores como Richard Matheson o Ray Bradbury. Rod Serling siempre estaba para presentar el capítulo de la semana y para convertirse en narrador.

No todos los capítulos eran maravillosos (que serie puede mantener el listón arriba durante 156 capítulos) pero todos, absolutamente todos reflejaban un profundo amor por la fantasía y ciencia ficción, un dedicado respeto por el espectador y en ocasiones, una mirada severa hacia las injusticias que pueblan nuestra sociedad.

De esta serie quedaron capítulos para la historia como «pesadilla a 20000 pies» donde Richard Donner trabaja el mito del gremlin tal y como fué creado 20 años antes por Roal Dahl o «tiempo suficiente al fin», donde se habla del peligro de hacer realidad un deseo largamente esperado.....

Yo no fui consciente de la existencia de «The Twilight zone» hasta el momento en el que ví, en el año 1983, (en el cine Avenida de Madrid, otro templo cerrado gracias a nuestras maravilosas autoridades ) la película homenaje producida por Steven Spielberg y John Landis. Fué un golpe directo al estómago y otra de esas revelaciones que van apareciendo en tu vida. Esas historias eran las que a mí me gustaba leer y escuchar; Ese era el tipo de cine que yo quería ver.

Obsesionado por las cuatro historias y su maravilloso prólogo-epílogo, indagué y descubrí muchas cosas sobre la película (entre ellas, el horrible accidente que le costó la vida a Vic Morrow y a dos niños vietnamitas durante el rodaje) y supe que la película estaba basada en la famosa serie del mismo título, así que me dediqué a ir recopilando capítulos allí donde los pudiera encontrar.

Un par de años después, hacia 1985, Steven Spielberg produjo su propia dimensión desconocida llamada «Cuentos asombrosos». Su planteamiento era el mismo, quizá un poco más entregado a la fantasía, y para ello juntó a un buen grupo de buenos directores, escritores y actores, El resultado fué en parte decepcionante. Había capítulos que eran obras maestras (que se puede decir de «La Misión» dirigida por el propio Spielberg) pero otros eran absolutamente descafeinados; El conjunto no terminó de gustar y, después de dos temporadas, la serie fue cancelada.

Ese mismo año, «The twilight zone» volvió a la carga, pero esta vez sin Rod Serling. El mago había fallecido varios años atrás; La serie seguía contando con buenas historias e impecable factura, pero eran otros tiempos y parte de la magia y el encanto que Mr. Serling había sabido imprimir se había quedado por el camino.

Años después, se editó en DVD una selección de capítulos de «the twilight zone», la original, que me alegraron la vida, aunque como ocurre muchas veces en ciertas ediciones, el orden y la selección de capítulos dejaban mucho que desear.

Ahora, 25 años después del estreno de «en los límites de la realidad», por fin he conseguido la serie completa; todos y cada uno de esos maravillosos episodios que pienso disfrutar a lo largo de este año. Que mejor compañía que el bueno de Rod Serling introduciéndome en....

....otra dimensión, no solo de luz y sonido, también mental. Un viaje hacia una tierra desconocida cuyos límites son.... tu imaginación.

......próxima parada......¡the twilight zone!

RAY HARRYHAUSEN

2009-01-13T22:06:00.000+01:00

Corría el año 81 cuando entré en el cinestudio Griffith de Madrid (¿alguien lo recuerda?)a ver un programa doble de un tipo al que yo no conocía llamado Ray Harryhausen.
Las películas eran «Jasón y los argonautas» y «Furia de Titanes». El programa doble se convirtió en triple, me gané una bronca de mis padres por llegar tarde a casa, pero el amigo Ray se vino conmigo para siempre.

Esa noche no pude dormir; Las imágenes de la batalla de Jason con los esqueletos, la Hidra y el gigante Thalos rebotaban dentro de mi cabeza una y otra vez. ¿como se habían fabricado esos monstruos?. ¿como eran capaces de moverse?¿Que herramientas se utilizaban?

Entonces, a través de Harryhausen descubrí la técnica de animación stop motion (animación fotograma a fotograma) y descubrí también que este hombre tenía una filmografía muy extensa y magnífica,así que me propuse verla poco a poco. Con el paso de los años lo conseguí.

Películas como «Hace un millón de años«, »Simbad y la Princesa», «La isla misteriosa» o «El viaje fantástico de Simbad» pasaron a formar parte de mi colección y gracias a ellas conocí a otros magos del stop motion como Phil Tippet (responsable entre otras de los At At imperiales que caminan por las nieves en «El Imperio Contraataca»)o Henry Selick (al que Tim Burton le debe mucho de su Pesadilla antes de Navidad).

En el año 91, Spielberg empezaba a preparar Parque Jurásico.Su primera intención fué realizar los planos con dinosaurios a través del stop motion; De hecho Tippet estuvo trabajando durante meses en el proyecto. Fue el maravilloso supervisor de efectos visuales Dennis Muren quien propuso a Spielberg realizar las animaciones por ordenador; Para convencer a Spielberg hicieron una prueba de pocos segundos con un tiranosaurus rex caminando. Cuando Spielberg lo vió se quedó de piedra. Ese fué el principio del fin para el stop motion. Tippet se quedó en el proyecto como consultor creativo pero perdió la posibilidad de realizar su trabajo como supervisor de animación.

A partir de ahí, el stop motion fué cayendo en desgracia poco a poco; La imagen generada por ordenador ganaba en realismo y los procesos se aceleraban, los costes se reducían pero.....¿donde quedaba la magia artesanal?

Sigue habiendo cruzados del stop motion vivitos y coleando; Paradójicamente La factoría británica Aardman, creadores entre otras, de obras maestras como «Creature comforts» o «The wrong trousers» se unió con Spielberg para la creación de una serie de largometrajes. los dos primeros, «Evasion en la granja» y «La maldición de las verduras» son dos ejercicios perfectos de la técnica del stop motion, sin embargo, el último, «Ratónpolis», utilizaba la animación por ordenador «simulando» el stop motion; y el resultado fué decepcionante; Sin embargo, los genios de Aardman parece que han vuelto al redil: el último cortometraje de Wallace y Gromit es puro stop motion y del mejor: otra obra maestra.

Otros cruzados del stop motion de hoy siguen siendo el propio Harryhausen, Tim Burton(aunque este se ha tirado a la piscina del 3d con su ultimo proyecto como productor en «9» ,que por otro lado tiene una pinta increible) Will Vinton y Henry Selick.

Si alguien quiere saber mas sobre Ray Harryhausen existen dos libros estupendos escritos por el y por Tony Dalton llamados An animated life y The art of Ray Harryhausen. Y acaban de aparecer en un pack tres de sus películas «surgio del fondo del mar», «La tierra contra los platillos volantes» y «20 millions miles to earth» comentadas por el el propio Harryhausen. Maravillosas.

MARAVILLA DESPUES DE NAVIDAD

2009-01-09T13:00:00.005+01:00

Y llegó la magia. No como yo esperaba, pero llegó. Llevaba unos días con la moral un poco baja al no encontrar diferencias sustanciales entre el año anterior y este recién estrenado, pero estas por fin se han resuelto y además de forma maravillosa.

Esta mañana ha nevado en mi ciudad.

Y no una nevada cualquiera, no, una GRAN NEVADA. De esas de las que abren el espíritu, esas que estas harto de ver en todas las películas que amas pero que nunca llegan a la vida real de tu ciudad.

Pues el caso es que ha ocurrido y la he disfrutado de la mejor forma posible: dando un gran paseo (gracias Susana por el consejo) y entonces me dí cuenta del efecto maravilloso que la nieve había conseguido en mi ciudad: los coches eran solamente un elemento mas de la decoración urbana, todas las personas con las que me crucé llevaban una sonrisa en la cara, el silencio en las calles era absolutamente maravilloso.....la archifamosa crisis por unos instantes había dejado de existir.

Incluso me encontré con algún EBENEZER SCROOGE (que por supuesto, no podía faltar) al que le molestaba sobremanera que la nieve cayese sobre la ciudad.

He hecho fotos, muchas fotos y aquí dejo algunas de ellas para el que las quiera disfrutar.

Como dice mi madre, «año de nieves, año de bienes»; a verlo.

mi calle irreconocible

Un paseo precioso

la calle mas estrecha del barrio....

MI DESEO

2008-12-28T14:23:00.000+01:00

Queridos Reyes Magos de Oriente:

Solo os pido un deseo, aunque entiendo que es muy improbable que, dadas las circunstancias, podais llevarlo a cabo.

Os pido que hagais todo lo posible para que las salas de cine vuelvan a ser lo que siempre fueron: un templo para la magia.

Somos muchos los que hemos crecido en esas salas y los que ademas pretendemos envejecer en ellas pero, a raiz de lo que padecemos en los últimos años, nos está costando cada vez más entrar en ellas.

Por un lado, las salas de siempre, templos maravillosos, van cerrando y desapareciendo ante nuestros incrédulos ojos y con la colaboración de nuestros ayuntamientos, dejando solo como opción las megasalas de los centros comerciales y eso, pues como que no nos gusta demasiado; si, si, las megasalas son muy grandes, son estupendas, tienen un sonido magnífico, etc,etc....pero ninguna de esas salas consigue que se te erizen los pelos al apagarse las luces, ni que el corazon te lata mas deprisa al entrar en ellas...de hecho, si os fijais, hasta sus taquillas se parecen demasiado a esos mostradores de cadena de hamburguesería...

Por otro, esas películas, esos directores y productores y esos actores de hoy....

Los hay buenos; claro que sí,pero, son tan pocos......

Os pido que por favor, logreis convencer a los antes mencionados para que busquen otras formas de ganarse la vida y así, modestamente, podamos volver a nuestras amadas salas a ver lo que antes solíamos llamar....PELÍCULAS.

Nada más. Voy a cerrar los ojos y esperar al día 6 y entonces miraré la cartelera.

A ver que pasa.

STAN WINSTON

2008-12-23T19:50:00.000+01:00

El gran mago nos dejó en este año que ahora termina;Todo el mundo que le conoció coincidía en que su gran caracter y su gran capacidad para fomentar la creatividad de otros fueron sus mejores logros; Yo solo tuve la oportunidad de conocer su obra; De hecho, crecí con ella: el momento en el que WINSTON empezó a despuntar en el cine coincidió con mi adolescencia ochentera.

Cada año, yo buceaba (ahora se navega) en la poca información de que disponía buscando datos de películas en las que él había colocado alguna de sus criaturas; Cada año, esperaba impaciente, cada uno de los estrenos de sus películas; Con ellos fuí creciendo y amando el mundo de las criaturas animadas, los animatronics, los efectos visuales y por supuesto, los efectos de maquillaje. A través de él, y de otros como él, fuí de delante hacia atrás en el tiempo y de su mano descubrí mundos como el de RAY HARRYHAUSEN, JIM HENSON, GEORGE PAL, y L.B. ABBOTT entre otros.

Recomiendo a todos los aficionados que quieran saber mas sobre STAN WINSTON, que no dejen de leer el libro titulado «THE WINSTON EFFECT»; Es una auténtica maravilla y un libro definitivo de amor por el cine.

¿QUIEN VIGILA A LOS VIGILANTES?

2008-12-22T14:44:00.000+01:00

Acabo de leer un cómic muy famoso que fué creado a mediados de los años ochenta, década que yo siempre he amado profundamente porque en ella formalicé mi amor por el cine y de paso añadí mi afición por los comics, dicho lo cual debo afirmar que casi cualquier obra creada en esa época tiene en mi a un seguro fan potencial.

Cinematográficamente, la década de los 80 es una época muy interesante porque, si bien nos regaló un buen puñado de grandes películas para que nos acompañasen el resto de nuestras vidas, también fué una época de filmes muy ligeros, de tramas y realizaciones sencillas que cumplieron su función en el momento sin ninguna intención de pasar a la historia.

Justo por ello lo hicieron.

Ahora, después de haber asistido durante los ultimos casi veinte años a una contínua debacle en el mundo del cine, de ver como la pérdida de calidad en las historias y su forma de realizarlas ha sido progresiva, de caer en la desesperación más absoluta y en el cabreo mas inmenso casi cada semana ante los últimos estrenos, uno acaba descubriendo que todas esas películas de las que antes hablaba han conseguido su peso específico en la historia, ganando con el tiempo y por supuesto superando con mucho a la inmensa mayoría del cine que se hace en nuestros días.

Yo regreso a la década de los 80 una y otra vez cual Marty Mcfly, casi siempre como método de purificación y ,en muchas ocasiones, diría que casi sin pretenderlo, pero el caso es que el contínuo espacio-tiempo acaba por llevarme allí.

El famoso cómic del que antes hablaba, como ya habreis imaginado se llama WATCHMEN y si no lo conoceis, os aviso que se puede convertir en una experiencia casi traumática y en exceso placentera: Es ochentero hasta la médula.

Su lectura hipnotiza definitivamente; Su historia es demoledora, con una serie de personajes a cual mas endeble y desubicado pero fascinante a la vez; A través de su narrativa todos ellos acaban por resultarte muy cercanos; La historia creada y ambientada a mediados de los ochenta recrea una época de incertidumbre por las circunstancias históricas que la rodearon: guerra de las galaxias, la de Reagan, no la de Lucas, «imperio» de Tatcher, guerra de las Malvinas, expansión definitiva del hambre en Africa , presentación del Sida en sociedad.....prólogo de la guerra de Irak.....todo eso está reflejado en sus páginas.

No hubo película basada en el comic en la década de los ochenta; Ni, pese a los frustrados intentos de muchos directores y no menos muchos estudios, tampoco la hubo en los noventa.

Ahora, como ya sabeis, en breve se estrenará la película, realizada 23 años después de la creación del comic y diseñada en un mundo muy distinto al original del cómic.

Cabe preguntarse que camino habrá elegido el director, ZACK SNYDER, a la hora de abordar la historia; ¿se habrá adaptado a los nuevos tiempos y a la nueva forma de «entender« el cine o por el contrario se habrá empapado del lenguaje cinematográfico puro y duro que destilaban las páginas del comic?; Del pasado reciente conviene recordar su inteligente adaptación del mundo de los muertos vivientes y por supuesto, el exceso visual (¿podria ser de otra manera?) y maravilloso de 300.

Si os fijais detenidamente en el trailer, se percibe una intención clara de respetar la fuente original y por ello cabe tener muchas esperanzas...

Si teneis un segundo, fijaos en esta pequeña comparativa entre film y comic...

ULTIMATUM AL CINE

2008-12-14T14:17:00.003+01:00

Los errores se pagan; Cometí el mío hace ahora un año, convenciendo a mi amigo Carlos a tragarse conmigo ese bodrio llamado «LA BRUJULA DORADA«.

Ahora la venganza ha sido completada; Carlos, paciente, ha esperado hasta el final para disfrutar del momento y, con mano maestra, vengarse de lleno por mi vil traición;

Era difícil superarlo, era complejo encontrar una película peor que la arriba mencionada, pero él, con infinita paciencia en su espera, lo ha conseguido.

SI, He visto »ULTIMATUM A LA TIERRA«. No creo que me queden ganas de vengarme de nuevo.

Ahora solo queda una lenta recuperación.

FRINGE Y EL SR. ABRAMS

2008-12-11T12:17:00.001+01:00

Sigo con mucho interés la serie FRINGE, que recomiendo fervientemente SI, en el pasado, has seguido series como EXPEDIENTE X o PERDIDOS. Si por el contrario, se buscan temas mas prosaicos, esta serie te puede parecer un espanto.

La serie, creada por J.J. Abrams, el hacedor entre otras, de PERDIDOS Y ALIAS en televisión y CLOVERFIELD (me niego a poner su traducción en España) y MISION IMPOSIBLE III en cine.

Abrams es un tipo muy inteligente, no a la hora de innovar sino todo lo contrario: rehace lo que ya hemos visto mil veces y te lo presenta de una manera como nadie lo ha hecho anteriormente: De ahí su genialidad. Así lo hizo en CLOVERFIELD (aunque no la dirigió se nota su mano controladora), donde le dió la vuelta al tema clásico de «monstruo que ataca una ciudad y la destruye» y se atreve a no dar ninguna explicación del por qué del monstruo (y eso me encanta) y a contar todo desde el punto de vista de una cámara de aficionado (mas referencia al 11S imposible) y así lo hizo también en MISION IMPOSIBLE III donde se alejó del todo de las anteriores entregas (sobre todo de la segunda que era un horror) y se acerca más a la narrativa y a la plástica del mundo de 24 y de JASON BOURNE.

En el caso de FRINGE, la serie te recuerda al principio a la primera temporada de EXPEDIENTE X ,pero en este caso con un tono mas moderno y menos «profundo» , en el que en cada capítulo se presenta un caso a resolver lleno de enigmas que tienen que ver con lo inexplicable pero desde un punto de vista mas «científico» que en EXPEDIENTE X.

Pero lo que importa de Fringe no son sus casos episódicos sino la trama principal, que se vuelve mas compleja en cada capítulo hasta el punto de que, al igual que en PERDIDOS, te empiezas a plantear si será posible que haya una resolución.

Además, y eso también le une a PERDIDOS, los personajes son muy buenos y están muy bien desarrollados, sobre todo los del científico loco y su hijo cuyos diálogos no tienen desperdicio.

El único problema, como comentaba antes, es que te plantees si Abrams y los guionistas tienen claro del todo hacia donde van y si, aunque estiren la serie todo lo que el éxito les permita, nos llegarán a ofrecer un final en el que todo quede explicado y podamos dormir tranquilos.

Pero, en el fondo, no importa. y menos a él; Nos ha dado muchas alegrías pero también muchas decepciones con PERDIDOS desde hace años y sin embargo, somos legión los que ahí estamos como lelos, esperando a ver las nuevas promos, yonquis totales de los nuevos fotogramas.

Una prueba de que Abrams no inventa, sino que es una termomix de lo que ya existe, se puede ver en el nuevo trailer de STAR TREK, que él dirige. nunca he sido fan de las pelis de star trek y esta, pues como que me apetece.

blogger.com

PIXAR CONTRA DISNEY

2008-12-08T19:34:00.006+01:00

Vengo de ver BOLT en el cine en formato 3D; He ido con mis hijas y con tres de mis sobrinos a una de esas pedazo de salas tan de moda en estos dias que corren, llena de otros tantos padres e infantes en esta mi segunda experiencia en el mundo del 3D en cine.

En la anterior ocasión, viendo BEOWULF (gran decepción del Sr. ZEMECKIS, antes una apuesta segura, ahora para un servidor, otro director mas en cuarentena) me fijé en que la imagen estereoscópica, superado el primer momento de sorpresa y apabulle, llegaba a ser bastante cansina y en momentos (y no pocos), bastante decepcionante. Había zonas de la imagen que estaban completamente borrosas cuando no deberían estarlo, y otras zonas en las que la imagen doble no llegaba a perderse;

En aquel momento, y además porque la película era mala de las de premio, salí muy decepcionado y con pocas ganas de repetir.

Ahora he probado de nuevo y la cosa es sustancialmente distinta; La imagen es nítida que da hasta miedo; los escenarios,personajes y movimientos se presentan de una manera en la que llegas de verdad a creerte que estás allí con ellos, metido por completo en su mundo; Es, a nivel imagen, una auténtica gozada.

El único problema es el mismo de siempre: la historia es floja, el guion, palidillo.

La película, a nivel técnico es muy grande, pero la historia no deja de ser mas de lo mismo, que por otro lado ya hemos visto cientos de veces anteriormente; una pena; además, tiene otro problema añadido: el fantasma de WALL-E. Su recuerdo está todavía bien fresco y si comparas (y lo hago porque ambas vienen del mismo estudio) no hay color entre una y otra; WALL-E es una obra maestra del cine y los detalles técnicos no han impedido que se descuidase la pieza mas importante: EL GUION.

Es curioso, que tras ambos productos, esté la misma persona: JOHN LASSETER; Este hombre sabe perfectamente lo que hace y aunque los acuerdos de su empresa PIXAR con DISNEY estén sellados de nuevo por muchos años, marca bien la diferencia entre lo que es un producto PIXAR y lo que es un producto DISNEY.

Los productores siguen empeñados en dejarnos apabullados con las innovaciones técnicas (bueno, en el caso del 3D esta "innovación" es mas vieja que el hilo negro) para no perder espectadores en las salas, pero para no hacerlo lo que deben hacer es contar historias de las de verdad y el resto es secundario y hasta a veces, en mi opinión......prescindible.

y esto lo dice uno que ama los efectos visuales desde niño y que es capaz de tragarse una serie entera porque sale un muñequito de jim henson en algún capítulo. Pero la historia siempre por delante.

una última cosilla:
ya que nos van a obligar a tragarnos las pelis de los próximos años en formato 3D y que no nos queda mas remedio que aceptar el palazo que nos meten en la entrada (8,85€ por barba, la lleves o no), creo que por lo menos deberían fabricar diferentes tamaños de gafas, especialmente para niños, dado que la pelicula que vas a ver es un disney animado...para niños. Una de mis hijas, de cuatro años, harta ya de recoger las gafas del suelo una y otra vez, decidió pasar del tema y ver la peli borrosa....

NO, ESE BOND, NO

2008-12-06T15:36:00.002+01:00

Me he llevado una gran decepción con la última de bond, sobre todo después de la anterior que para mí, es con diferencia,la mejor de la serie.

Nunca he sido un gran seguidor de la serie Bond, porque me resultaba inverosimil ese rollo inglés del caballero meticuloso y que no se despeinaba y que mientras bebía un martini seco con una mano, con la otra o metia mano a una superchurri o se estaba cargando al malo de turno, sobre todo en esos últimos esfuerzos de Roger Moore que hacían imposible cualquier credibilidad hacia la serie. Sin embargo y aceptando esas premisas, se hicieron unas cuantas películas basadas en el personaje que son la mar de divertidas.

Me llevé una sorpresa al ver Casino Royale y descubrir que Bond se había convertido en un personaje al límite de lo legal incluso para los suyos, una bestia incontrolada y salvaje, áspera y que además era capaz de enamorarse y plantearse dejar el servicio a su majestad. Claramente, la película se inspiraba en la serie de Jason Bourne, con un estilo visual espectacular pero a la vez realista y con un planteamiento plástico áspero y duro, que era muy de agradecer.

Ahora, la línea marcada por ese Casino Royale sigue vigente, pero sin embargo, los productores han dado varios pasos atrás al incorporar de nuevo lo peor de la saga, es decir, un catálogo de malos de tercera división, que parecen salidos de cualquiera de las películas de torrente (ese general y su lugarteniente) una serie de topicazos que asustan (esa bolivia tercemundista, esa italia celebrando sus festejos) y sobre todo, ese bond que ser al convertido por los creadores de la peli en un hombre frio y despiadado, se enfría tanto que no hay manera de acercarse al personaje.

Hay secuencias de accion muy, muy buenas y hay otras tremendamente malas, como la de la persecución en Italia o el climax final en bolivia.

Por lo que a mi respecta, vuelvo a poner la serie en cuarentena; ojalá que en la próxima entrega regrese el espíritu de Casino Royale y con él su director, Martin Campbell; Quizá Marc Foster no era el más adecuado para este tipo de pelis. Quien lo sabe.

yo el caso es que me aburrí...un rato.

EL DIA MAS LARGO

2008-11-16T21:19:00.004+01:00

24: el dia mas largo.

Motivos profesionales me han tenido alejado de este lugar al que le estoy cogiendo mucho cariñito. A ver si me pongo las pilas y escribo unos cuantos post que merezcan la pena. Uno de ellos estará dedicado a esos motivos profesionales, que la verdad dan para mucho debate.

Sin embargo, no es este el caso ni el momento y hablaré de otros menesteres.

No deja de sorprender la altísima calidad que puedes encontrar en muchas de las series extranjeras de hoy; Esto también se aplica (gracias a Dios) en el caso de alguna nacional. Sorprende, digo, porque el formato de television no es a priori, el mas adecuado para determinados proyectos que, por su temática o por su puesta en escena encajarían mas como largometrajes.

Muchas de estas series forman parte de las parrillas de television por cable o de pago que suelen contar con suculentos contratos y presupuestos bien holgados y que les permiten hacer buenos, buenísimos productos, contando a veces con mas dinero del que se tiene para producir cine (en proporción, claro). Está claro que no solo hace falta dinero para hacer un buen producto, pero desde luego, ayuda mucho.

Hay casos impresionantes, como el de HBO; Esta cadena ha sido capaz de producir casi la totalidad de las mejores series de los últimos tiempos. Todavía me emociono con "BAND OF BROTHERS", serie con S. SPIELBERG Y T. HANKS al frente de la producción; En la serie habia capítulos en los que me resultaba dificil creer que fuera posible tanta calidad en un capítulo: Cada capítulo te dejaba completamente apabullado, agotado.

Leyendo mas tarde datos técnicos sobre la serie, ví que efectivamente la producción había sido de mas de 140 millones de dólares para ¡¡diez capítulos!!; Pura Ciencia ficción para nosotros, me dije, en estos lares eso seria imposible; Efectivamente, lo era y lo sigue siendo;

Hablaba de BAND OF BROTHERS, aunque podria sustituir esa serie por decenas de otras de igual calidad: A DOS METROS BAJO TIERRA, DOCTOR EN ALASKA, LAS CHICAS GILMORE, BROTHERS AND SISTERS, EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA,etc,(no seguiré, la lista es muy extensa) y por supuesto, la que ahora estoy viendo y de la que quiero hablar mas en detalle: la maravillosa 24.

Reconozco que he llegado muy tarde a ella; y que lo he hecho por vago; Acabo de terminar la 3ª temporada cuando debería haber visto ya las seis que existen y con el mando de la tele esperando a la inminente 7ª. Pero el caso es que, una vez que empecé a verla, ya no pude parar; La visión de cada capítulo era un ataque al corazón que te dejaba satisfecho por lo visto y a la vez completamente insatisfecho por lo que no habías podido llegar a ver en cada final queriendo otro capítulo mas, y otro...y otro.

Un buen amigo, que ademas de ser un fan total de la serie, es el suministrador principal de los capítulos, me contaba que había llegado a tener problemas de agotamiento, porque se prometía cada noche que solo vería un capítulo.....y nunca lo cumplía, tragándoselos al final en tandas de tres en tres....como mínimo.

La serie tiene algo que es muy dificil de encontrar en el cine de hoy: UN HEROE. Su nombre es JACK BAUER y su personaje y la serie recuperan lo mejor de los antiguos seriales, esos que motivaron el origen de INDIANA JONES, en los que el héroe se encontraba al final de cada capítulo en una situación imposible de solucionar.....y que te dejaban colgado hasta el inicio del siguiente en el que, por supuesto, el tipo encontraba la forma de salir del peligro y de paso repartir unas cuantas hostias, llevándote a una nueva situación mas increible que la anterior; En fin, una gozada.

Pero además de todo, BAUER encima es un héroe con sus partes oscuras, y no como BATMAN, no, oscuras de verdad; Es un tipo que por poner un ejemplo, quiere con locura a su hija y se pasa el dia salvandole de tantos y tantos peligros, pero que no tiene ni medio problema en sacrificar a la hija de otro si con eso consigue mantener la paz en el mundo: ahí es nada.

La serie, ademas de tener la valentía de plantear estos claroscuros en la tele y de tener momentos de verdadera violencia (y no por ello explicita), tiene unas tramas muy divertidas y trepidantes y estan envueltas en una factura espectacular.

Varias temporadas de la serie han sido emitidas en España por alguna cadena privada y que esta ha sido maltratada como tantas otras en cuanto a horarios, cambio de dias de emision, cien millones de anuncios en cada capítulo...en fin, todas esas cosas que hacen que uno abandone cualquier intento de seguirla.

Si estas leyendo esto y todavía no te la conoces, no pierdas mas tiempo; ve corriendo a la web, videoclub o a algun amigo que te la pueda prestar y empieza a verla; es divertidísima.

MADRE MIA!

2008-11-14T10:36:00.006+01:00

Hay películas que nacen para asustar de verdad. Y no necesariamente tienen que ser de terror; La visión de "MAMMA MIA!" ha dejado tal huella en mí que evocar cualquiera de sus momentos me provoca escalofríos sin fin. Está claro que estamos obligados a vivir un nuevo tipo de cine que hasta ahora se había ensañado con ganas prácticamente en todos los géneros, pero el musical se había salvado de la quema por no ser un género muy visitado por los hacedores de pelis de hoy; En cualquier caso hay ejemplos del pasado reciente: todavía recuerdo la urticaria que me provocó el visionado de "MOLIN ROUGE" y que ni los cuidados de mi mujer pudieron resolver durante meses; Aun hoy, cuando veo una peli de Nicole Kidman, las uñas se me encogen y me vuelve la soriasis, pero solo me dura dos dias...

...regreso al hilo.

El caso es que no puede acabar de ver la película y mira que lo intenté; pero es que, al igual que en "MOLIN ROUGE",no podía comprender la necesidad de los directores en aplicar a sus respectivas historias un ritmo frenético en todo, entendiendo ritmo frenético como una sucesión sin coherencia de situaciones, diálogos, puesta en escena, planificación e interpretaciones que consiguen que corras al botiquin en busca del ibuprofeno mil kilos para poder recuperarte de la experiencia.

Hay momentos de verdadero ensañamiento con el espectador: los hombres buzo bailando en el pantalan, las amigas intentando consolar a Meryl Streep, cuyo personaje diez segundos antes reia y diez segundos despues del consuelo vuelve a reir...en fin.

Está claro que son momentos oscuros para los buenos actores, que ven como sus carreras les llevan a proyectos duros de tragar; Recuerdo no hace mucho una entrevista con una buena actriz entrada en años que decia que era prácticamente imposible para una mujer madura conseguir un papel protagonista en Hollywood; Pues nada, Meryl, ahí lo tienes; disfrútalo. Yo se que en el fondo no es culpa tuya y haces lo que puedes; pero es que luego a mi me cuesta mucho la recuperación. y tu no la pagas. ni tampoco el dire.

Viendo la promo de "APARECIDOS" filme de terror de Paco Cabezas de próximo estreno, en el que en lugar de ver imágenes de la peli se pueden ver reacciones del público (a lo REC), en este caso, de público famoso, se diría como apuntaba al principio, que lo que parecen estar viendo es un trailer de "MAMMA MIA 2: EL DIVORCIO"

MIS RESPETOS, SR. LUMET

2008-11-13T11:02:00.006+01:00

Acabo de ver por segunda vez "VEREDICTO FINAL" y me ha vuelto a dejar maravillado; Era mi pequeño homenaje recordatorio al gran Paul Newman y creo que uno de los mejores filmetes que se pueden recordar sobre él; El Sr. Sidney Lumet, que con su buen hacer y mejor rodar nos ha regalado grandes películas a lo largo de los últimos (miro en el imdb.....) 50 años! consigue una película bellísima, de esas que retienes contigo para siempre; es curioso, la primera vez que la vi, yo debía tener no más de 14 años y me dejó impactado; Sin embargo, una vez vista de nuevo, veo en ella temas de mayor profundidad de los que un adolescente puede entender (por lo menos en mi caso); y sin embargo, allá por el año 84, en algun cinestudio de barrio, sus imágenes me sedujeron de tal manera que pasaron a formar parte de mí para siempre; ese es el dato importante: una buena película llega a todo el mundo, independientemente de su edad; los verdaderos artesanos del cine nunca lo olvidaban; vamos a contar historias personales,si, pero no olvidemos entretener a todo el que vaya a verla.

Hace unos meses vi la última película de Sidney Lumet, "cuando el diablo sepa que has muerto"; De nuevo volví a sentir que estaba ante una película con mayúsculas, de esas que muy, pero que muy de vez en cuando te caen encima; y de nuevo miras en el imdb para descubrir que la cinta está dirigida por un señor de....¡¡84 años!!, que además no rechaza las nuevas tecnologías rodando en alta definición y demostrando que espiritualmente está mas joven y vivo que muchos de los directores de hoy que no paran de regalarnos ladrillos una y otra vez....

El oficio; esa palabra cada vez mas en deshuso; eso es lo que creo que falta en nuestros dias.

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CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

2008-05-22T11:07:00.004+02:00

Y llegó el día. veinte años han pasado. y la prueba de fuego no está en ver si la película es buena o es mala, si Spielberg ha demostrado una vez mas que es el mejor director en activo del mundo. La verdadera prueba viene del otro lado, es decir, del espectador. Han pasado veinte años, hemos envejecido, la vida nos ha regalado un buen puñado de problemas y el paso del tiempo ha hecho sus muescas en nosotros. Y ahora nos toca a nosotros decirle a Spielberg, que, como espectadores, estaremos a la altura de su pelicula, que volveremos a creer que el tiempo se para cuando se apagan las luces y que nuestras pupilas brillaran como lo hacían antaño. Señoras y señores....."kick the can". y tonto el que no juegue

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