lunes 16 de enero de 2012

MUREN Y EL CABALLERO DE LA VIDRIERA

Hoy es cotidiano y totalmente normal ver cantidades ingentes de efectos visuales en cualquier tipo de película o serie de televisión.Esto ha conseguido que el efecto sorpresa y mágico del efecto haya dejado de ser tan "especial". Sin embargo, cualquiera que tenga un poco de entrenamiento visual sabrá diferenciar el efecto visual que se suma a la narración y que por muy espectacular que sea (o por el contrario, invisible), no incordia, del efecto común que, aunque muy elaborado, acaba siendo aburrido, sintético y frío. Porque hay efectos y efectos.


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Dennis Muren ha sido, y sigue siendo, uno de mis supervisores de efectos visuales favoritos. Si revisas su filmografía, verás que en su haber tiene genialidades como "La guerra de las galaxias", "en busca del arca perdida", "E.T." o "The Abyss".

La delicadeza de este hombre a la hora de fabricar efectos no tiene límites. No solo es capaz de generar imágenes que permanecen en tu retina, sino que además consigue que nunca lastren la historia. Con él, el efecto se convierte en pieza única, en lo que tiene que ser, un elemento narrativo más, a las órdenes del bien común que es la historia que se está contando.

Hace un tiempo, ví una entrevista que le hicieron en no se qué festival y le preguntaban entre otras cosas que recomendación les podía dar a todos aquellos que querían dedicarse al mundo de los efectos visuales y él contestaba que lo único que tenían que hacer era observar la realidad; pero de verdad, es decir, ver como se comportan los elementos en la naturaleza, como funciona la luz, como cambian las texturas de un objeto en función del lugar o como éste actúa en movimiento. Sólo observando la realidad uno puede replicarla en la ficción. Recomendaba a los interesados, que salieran a la calle y fotografiaran el mundo, estudiándolo. Me pareció un comentario muy interesante, universal, de otra época. Otra de las preguntas que le hacían era si cambiaría algo en caso de poder volver a empezar a lo que él contestó entre risas: "Mi trabajo. me dedicaría por entero a la fotografía."


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Todo esto me hizo pensar en que, efectivamente, un artista de la talla de Muren llegaba al final de su carrera, hastiado de ver como el efecto visual se ha desprestigiado por el intrusismo de todos esos que, siendo técnicamente muy buenos en su trabajo, han dejado de lado la esencia del efecto visual que es imitar las leyes de la realidad. Da igual que tu efecto sea un barco en medio del océano o un superhéroe que vuela. Todos los elementos tienen unas reglas y han de ser respetadas.



La trayectoria de Muren en la combinación de procesos fotoquímicos, maquetas, transparencias, retroproyecciones ha sido ejemplar y sin embargo, él mismo vió como el proceso digital se internaba en el campo de los efectos visuales. convirtiéndose de hecho en uno de sus máximos impulsores. Valga como ejemplo la supervisión que hizo del primer personaje digital de la historia, el caballero salido de la vidriera en "El secreto de la pirámide". Si te remontas al año 1984 en el que todo esto se creó, puedes imaginar lo pionero y genial del planteamiento. Sólo con fijarte en los menús de la computadora de la época que sale en la foto te haces una idea de la complicación del proyecto.


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Pues bien, si vés la secuencia, además de una puesta en escena estupenda por parte de Barry Levinson, puedes notar como todos los elementos dentro de la secuencia están integrados perfectamente, y no solo a nivel de composición, color,perspectiva,etc. Hay algo más. Hay una intención clara en integrar de forma orgánica el efecto sintético para que no parezca justamente eso, un efecto creado en el ordenador. Esta es justamente la diferencia marcada por Muren.



Con el paso de los años, y debido a que prácticamente solo se utiliza el proceso digital en la fabricación de efectos visuales, así como a la saturación de estos en el mercado, el trabajo de Muren ha perdido un poco de brillo, aunque en cualquier caso su mano y buen hacer están muy por encima de la media marcando siempre una diferencia.

Tengo intención de seguir hablando de este hombre en un próximo post y lo haré hablando de dos de sus trabajos en dos magníficas películas como son "inteligencia artificial" y "la guerra de los mundos" ,donde su trabajo en la combinación de maquetas, luz, y 3D consigue un buen número de secuencias insuperables.

jueves 22 de diciembre de 2011

IGNORANCIA & ENLACE DE IDEAS

Lo que son las ideas. Una te lleva a otra y de repente, cuando lo que tienes pensado es hablar de algo específico, acaba convertido en otra historia completamente diferente.
Este post comenzó con la idea de hablar de la última entrega de “MISION IMPOSIBLE” pero sin embargo va a acabar hablando de uno, no, mejor de dos compositores.
Pensando en el director de la peli citada, BRAD BIRD, que por cierto me parece un tipo competente donde los haya, creador de tres obras maestras del cine de animación como son “EL GIGANTE DE HIERRO”, “RATATOUILLE” y “LOS INCREIBLES” y que ha conseguido hacer su primera película de imagen no animada con nota, y muy alta, me puse a pensar en sus diferentes bandas sonoras concretamente en la de “EL GIGANTE DE HIERRO”, porque tengo un recuerdo especialmente brillante de ella. Así que investigo un poco y descubro con cierta sorpresa que su compositor es MICHAEL KAMEN. Este señor fué uno de esos compositores de los ochenta y que se ha sido referencia permanente para un servidor. Sus composiciones para clásicos como “JUNGLA DE CRISTAL” y ”ARMA LETAL” forman parte del audio cinematográfico imprescindible para muchos de nosotros.El caso es que me preguntaba por qué no he escuchado nada de este hombre en los últimos años para tristemente descubrir dos cosas: que soy un ignorante con mayúsculas y que MICHAEL KAMEN falleció hace un buen puñado de años.

Me entristeció saber que hace mucho que ya no está y me puse a investigar sobre su música (bendito spotify) para descubrir dos cosas más : que mi ignorancia no tiene límites y que MICHAEL KAMEN compuso una de las bandas sonoras más tristes, románticas y especiales que yo recuerde y que además lo hizo para una película que forma parte de mi universo personal: “ LA ZONA MUERTA”.

Como el título de esta película no dejaba de recordarme mi permanente ignorancia, me puse a pensar de nuevo en los que nos dejaron (como te echo de menos JERRY GOLDSMITH) y en mis bandas sonoras favoritas y de repente recordé con resquemor una de ellas: “CONAN EL BARBARO”.No puede ser, me dije. Su compositor debe estar retirado, esa debe ser la razón por la que no oyes nada suyo, pero no. El gran BASIL POLEDOURIS, también falleció tiempo atrás dejando un hueco irreparable y un montón de acordes para el recuerdo.

Es este un homenaje tardío y quizás un poco absurdo, pero valga mi ignorancia como comodín para recordar a estos dos compositores . Dejo aquí dos temas de ellos que siempre me han emocionado y a cuyos autores ,a partir de hoy, echaré especialmente de menos.

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"lost love" de "la zona muerta"


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"love theme" de "Conan el Barbaro"

viernes 2 de diciembre de 2011

VAMPIROS, VAQUEROS, ALIENIGENAS Y VIAJES EN EL TIEMPO

De los cuatro elementos del título empiezo por el último. Los sentimientos encontrados que tengo por el Sr. JJ Abrams son intensos, pues es capaz de irritarme por su descaro a la hora de vender humo así como de plagiar sin ningún tipo de pudor, o por el contrario me encandila cuando de pronto decide usar los elementos comunes de nuestros géneros favoritos para remezclarlos y ofrecerte una visión nueva, fresca y emocionante.
Esto es lo que siento con FRINGE., serie que empezó mal y que fué ganando enteros hasta darnos uno de los finales de temporada más potentes que yo pueda recordar. Con ese perfil, cabía esperar que la serie se mantendría en lo más alto. pero lamentablemente, y al igual que LOST, su progresión ha sido negativa, generando cuellos de botella y callejones sin salida en sus tramas hasta casi hacer inviable su visionado. Sin embargo, y esto es lo más curioso, en medio de todo esto, existen ciertos capítulos aislados, que son pequeñas obras maestras. y lo curioso es que varios tienen que ver con los viajes en el tiempo.
El último de ellos, el sexto de la cuarta temporada, se titula ”And Those We've Left Behind" y es, en mi opinión, una auténtica gozada.


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La obsesión por los viajes en el tiempo y sus correspondientes paradojas es una constante en el mundo de JJ Abrams y es aquí donde aparecen los mejores momentos de la serie. Estos capítulos, consiguen que, comiences a verlos pensando en dejar de ver la serie definitivamente y los termines pensando en el siguiente. ¿No es esto también una paradoja?

De los remakes, ya he hablado anteriormente en este blog. Les tengo mucho miedo. especialmente cuando escogen proyectos de los 80.La lista interminable de bazofias rehechas en los últimos años es tan grande que uno se lo piensa no una, sino diez veces antes de ver uno. Sin embargo, esto hace que a veces también te pierdas proyectos dignos por miedo a sufrir el sopor eterno.PastedGraphic-2011-12-2-10-09.jpg
Este es el caso de “NOCHE DE MIEDO” remake del film de Tom Holland, del que yo soy fan total, porque forma parte de mi universo adolescente y contiene una mezcla muy interesante de terror y humor además de ese elemento para mí fascinante que es la posibilidad de romper lo cotidiano con ciertos toques fantásticos.
La nueva versión no le llega al original ni a la suela del zapato, pero se intuyen ganas y cierto equilibrio a la hora de narrar y poner en escena todos los elementos. El guión falla en su lógica y progresión y tiene momentos verdaderamente malos, pero simpatizas con el director y su puesta en escena y con lo bien que se lo pasa COLIN FARRELL haciendo de monstruo.
Se echa en falta el humor del original, la plástica de los efectos de maquillaje (una vez más, la fanfarria excesiva del mundo digital es muuuuuy aburrida; te echo de menos mi querido RICHARD EDLUND) y especialmente, la presencia de un tipo como RODDY MCDOWALL, pero la sensación una vez vista es de cierta dignidad y un cierto respeto por el original. Sin embargo, las concesiones al cine de hoy están muy presentes y eso hace que, prácticamente, el único personaje que funcione sea el del vampiro protagonista dejando al resto de personajes de meras comparsas y sin ninguna entidad.Aún así, la película respira cierto cachondeo irreverente y simpático y la puesta en escena es bastante digna.

He dejado para el final la que para mí ha sido la gran sorpresa. Aunque el proyecto en sí me llamaba la atencion, cuando llegó el momento del estreno, la falta de tiempo, las malas críticas y un poco de pereza hicieron que me la perdiera donde las pelis han de verse, en el cine.Error fatal.
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COWBOYS & ALIENS” es una película de género (de varios) estupenda, magníficamente rodada y con unos actores pasándolo en grande. Revisando la filmografía de John Favreau resulta que este hombre es un artesano competente que no tiene problemas en hacer cine de lo más comercial, pero que se empeña en dignificar el cine comercial ylo consigue. Lo hizo muy bien en el caso de “IRON MAN”, (no he visto la continuación, no puedo opinar), lo hizo bien en “ZATHURA”, que es una película para niños estupendamente rodada y también en “ELF” que es una tontada, pero muy simpática.
En “COWBOYS & ALIENS” la puesta en escena es fabulosa, tomando los mejores elementos del buen western y haciendo que los elementos fantásticos estén supeditados a éste, decisión que a mi me parece muy inteligente, porque consigue que no dejes nunca de ver una peli del oeste, incluso cuando aparecen los alienígenas. La clave es que da igual quien es el enemigo, indio, colono , cuatrero o….alienígena. Lo importante es que personajes antagónicos se han de unir para luchar juntos y eso da pié a que actores de la talla de HARRISON FORD y DANIEL CRAIG se vistan de vaquero, se suban a un caballo y te hagan olvidar durante dos horas que tienes una hipoteca contraída con el banco de la esquina.Yo he visto una edición extendida de 2 horas y 15 minutos y me lo he pasado en grande.

Solo tengo un pero, que es común a gran parte de las películas con extrarrestres de los últimos años. Creo que hay que revisar los diseños de las criaturas. Todas se parecen demasiado y creo que hay una falta inquietante de creatividad. Incluso en películas “serias” del género, como “LA GUERRA DE LOS MUNDOS” de Spielberg, las criaturas no son más que una revisión de las mismas criaturas diseñadas una y otra vez en los últimos años y que además sorprende que provengan de estudios de primera línea como en este caso,LEGACY STUDIOS herederos del malogrado y muy añorado STAN WINSTON, creador de cuya mente y creatividad salió el que para mí sigue siendo a día de hoy el mejor alienígena creado hasta la fecha: el DEPREDADOR.

martes 29 de noviembre de 2011

QUERIDO TINTIN

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Se nota cuando un director disfruta rodando una película. Y es maravilloso comprobar como directores consagrados abrazan las nuevas tecnologías haciendo uso de ellas como lo que son: herramientas para un fin, la narración.Esta última palabra es hoy en día un oasis en el desierto, algo muy poco común, un objetivo olvidado en aras de un circo de tracas y trucos en los que prima el impacto de la imagen y su inmediatez, sin que tenga la necesidad de formar parte de un todo, de un conjunto, de una narración al fin y al cabo.
Esto que la mayoría de los proyectos de cierta envergadura han olvidado en favor de la fanfarria, no ocurre con la película de Spielberg.En “Las aventuras de Tintín” la narración prevalece por encima de todo. Comienza en el primer segundo de proyección (incluso antes, si cuentas los créditos inciales) y termina trás el último rótulo, pues hasta la música del maestro Williams de los créditos finales ayuda a formar un epílogo.En la película de Spielberg no hay un solo plano al azar. Todo es importante. Desde la presentación de todos y cada uno de los personajes (especialmente impresionantes las de de Nestor, Haddock y Sakharine), hasta la puesta en escena. Spielberg pone la cámara para narrar, y cada plano contiene información importante para la historia que se narra. Más allá del virtuosismo en las transiciones entre flashbacks o escenarios, la elegancia y contención con la que Spielberg se enfrenta a su Tintín es encomiable.

Yo agradezco especialmente su contención, haciendo que sean los personajes los que te llevan por la historia, aunque disfruto muchísimo cuando Spielberg decide enloquecer y hacer que la cámara realice planos imposibles.Hay secuencias especialmente magistrales ,como son el primer descubrimiento del secreto con el robo del barco en la casa de Tintín, la aventura en el Karaboudjan, y la escapada en la avioneta que te hacen entrar de lleno en el mejor cine de aventuras de siempre.Las referencias son infinitas: Desde “Gunga Din”, hasta “las cuatro plumas”, “El hombre que pudo reinar”, “El viento y el león” y por supuesto, “En busca del arca perdida”. Todas ellas grandes películas de aventuras pero rodadas en décadas distintas.

Del diseño de producción, sus texturas, su iluminación, su animación, la interpretación de los personajes, creo que nada más se puede decir. En mi opinión, es lo más potente realizado hasta la fecha. Cualquier fotograma que extraigas al azar, está pensado y producido con tanta elegancia, que te cuesta digerirlo.

Dicen que Spielberg ha usado esta película para quitarse la espina del último Indiana Jones. Es mejor no comparar, pero desde luego si había espina, debe estar quitada para siempre.

Entre cientos de proyectos deleznables y muertos antes de nacer que tenemos que sufrir cada año, encontrar esta perla es como un grito que reivindica el amor por la aventura, por la narración más clásica, por el cine de siempre.

Una maravilla.